43、疫情下视觉媒体对舞蹈艺术的影响

疫情下视觉媒体对舞蹈艺术的影响

1. 视频传播与现场表演的差异

视频传播具有独特的质感和空间氛围，与剧院现场表演截然不同。在剧院中，观众彼此相邻而坐，共同营造出一种紧张的氛围。而视频传播缺乏这种现场的共享体验。

从舞者的角度来看，没有观众会给舞蹈带来诸多困难：
- 若无法看到观众的明确反应，舞蹈中本应存在的即兴元素就会缺失。
- 有舞者表示，有观众时表演会更容易。

此外，线上传播还存在一些特殊问题，如网络连接问题、无法即时获得反馈等。而且，随着视频作品的普及，单纯记录舞台表演的视频价值可能会降低。舞者还会担心观众不再前往剧院，从而对自己原有的舞蹈失去信心。

2. 视频传播遇到的问题

2.1 制作人员间的沟通问题

许多参与者提到，舞台制作人员（如舞蹈艺术家、灯光师、舞台导演等）的想法与摄像师的视角不匹配，沟通耗时较长。
- 摄像师注重拍摄人物的面部表情和站姿，而编舞师更关注舞蹈动作的重要性和吸引力，二者有时会相互融合，有时则会产生冲突。
- 舞台灯光人员和舞台经理也面临类似问题，他们长期积累的经验难以在新的视频传播领域中得到有效应用。

部分参与者认为相机角度是个问题，但这也与个人品味有关，因为摄像师可以选择拍摄视角，舞者通常难以引导。

2.2 技术问题

视频传播在技术方面存在诸多困难，如设备和网络速度等方面仍有待提高：
- 世界的基础设施，如网络速度和计算机速度，还无法满足需求。
- 确保视频无延迟地传播需要很高的技术水平，若网络连接或布线不当，视频可能无法正常播放。

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