如何欣赏音乐

如何欣赏音乐

-- 论音乐艺术的特殊性

在欣赏音乐作品的时候，经常会有人这样说： “ 为什么我总是听不懂？ ” “ 这段音乐到底描述了什么？ ”

这除了有不善于感受音乐艺术的表现力以外，往往是对音乐艺术的特殊性问题不够了解。如果像欣赏绘画、雕塑、文学等艺术那样去理解音乐，那就一定会觉得很难听懂。

首先，我们说音乐是听觉的艺术。音乐美是指音乐的声音美。构成音乐的物质材料是声音，而其他艺术如绘画、雕塑、文学等构成的物质材料是线条和符号，色彩或文字是可见的。而音乐艺术的材料声音是一种物质运动的状态。它是由发声物体振动空气造成声波而引起的。具有一定的频率，一定的振幅，一定的波形。

其次，音乐中所使用的音，我们称之为乐音。它作为一种艺术交往而存在，在时间中展现和结合，是付诸于人的听觉的声音艺术，不同与绘画、雕塑、文学等艺术利用人们的视觉原理清晰的再现对象的形态、空间、距离等外部特征，乐音不能直接描摹表现对象具体的准确形体，因此不能传递给人们以空间造型的感觉。

第三，音乐的声音与我们的语言也不同。语言每一个词都对应着一个概念或实物，都具有约定的语义。而音乐的声音则基本上不具有这种语义功能和对应性质，我们不能说这个音符就是这种意思。因此，在听觉过程中不能直接向人们提供具体可感的形象。

由于音乐中的声音是非自然的属性的，非语义性，非对应性，又不具备空间造型的性质，所以使人们无法从直观形态的分析中，也无法从语义符号化的对应关系中，找出音乐的声音与其表现对象之间的对应关系。音乐的声音 “ 既不是在它之外独立存在的某种东西的符号也不是它的相关体 ” (卓菲娅·丽莎语)。音乐作品中所使用的各个单独的音，与它的含义之间存在着一种中介因素，包括模仿、象征、暗示等等。同时在听众之间也存在一种中介结构 —— 联想与想象。必须依靠人们的联想与想象活动才能理解它们的含义。所以我们欣赏音乐的各种表现手段所展示出来的音响时，往往通过联想与想象把音乐与现实生活联系起来。

魏晋时期的嵇康在《无哀乐论》提出：音乐就像空气一样是一种客观存在的音响；德国的汉斯立克也认为 “ 音乐的内容就是乐音运动的形式 ” 的自律论。音乐虽然不能直接向人们提供任何抽象的概念与认识内容，但是最佳的对应物就是人类的情感活动。最擅长的就是表现人的内心世界中的动态方面。经过作曲家改造、选择和组织起来的音响运动能够把类型不同的情绪在 “ 色调 ” 强度上，幅度上的变化既抽象又独立，不依赖某种客体表现出来。

音乐的音响形式本身就是人类情感的直接载体。心理学的研究证明，不同音高、音色、力度的连续能迅速明显的影响人的情绪状态，它有最直接、最强烈的情感引发作用，音乐之中离不开人的情感。《诗序》中说： “ 情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也 ” 。

另外人本身就是发声体，很少有人注意到我们在高兴或是惊讶时所发出的声音具有从C到G五度甚至八度的音程起伏。连原始人也懂得使用呼喊和语言的声调变化来表现和交流感情。人可以在音乐中直接 “ 观照 ” 自己。音乐可以成为人的主观表白，心灵倾诉，可以直接打动人的心灵深处。因此，从古到今就有着高山流水话知音的美谈和纵有琴谁与共的惆怅。

 

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