挥洒力与美的律动 ——张治国书法印象

        认识张治国，是从他的书法开始的。他的书法，有文人气，有个性，是一种力与美的律动。 张治国作为年轻的企业家，实属不易。书法的目的是表现美，虽然也讲准确性，但准确的参照物是美。比如一个横画，写字只要求一眼看去是一个准确的“一”字便达到目的了。书法就不是那么简单了，除了准确反映“一”的功能之外，还有怎么起笔、怎么行笔、怎么收笔的规定，还有长短粗细的变化及方圆藏露的特点、提按顿挫的要求等。可以说，绝大多数的人甚至不知道有这么多的规定、这么丰富的变化和这么多有意味的要求。很多人都以为，楷书工工整整，好识好看就是极好的书法。傅山却说“楷书不知篆、隶之变，任写到妙境，终是俗格”。傅山见到一则告示有“初六”二字说，“奇奥不可信”，并且暗暗地琢磨其中的味道；傅山见到“学童初写仿时，都不成字，中而忽出奇古，令人不可合，亦不可拆，颠倒疏密，不可思议”。傅山论述他看到的两种写字结果，都是从书法立场出发进行分析的。“初六”两个字可能写得并不工整，但在自然中表现出的奥妙，令人难以置信。小孩初学写字也一样，傅山肯定不是赞扬小孩写的字多么平齐方整，而是从小孩天性中看到点画组合后“不可合”、“不可拆”、“颠倒疏密”的意趣。所以，只有对专业精心研修并卓有成绩者，才有可能为后人留下经典。对于这一点，张治国有深刻的认识。他在书法学习过程中格外用心，十分刻苦，给自己学习书法的定位是：取法要高古，格调要传统，意境要出新。

        张治国作为一名企业领导干部，潜心学习书法有其特殊的情感和意愿，即侧重于修养自我，完善自我。其实，书法艺术和领导艺术之间有很多相似之处，领导艺术重在用人，调动方方面面的积极性，使一个团队具有高度凝聚力；书法艺术亦然，它强调点画、结体等书法元素的组合，摆兵布阵，使每一个元素都充满活力，元素之间相互依存，相互之间谁也离不开谁。领导艺术讲究宏观意识、大局观念，而书法艺术则追求审美的整体性，创作中要求局部服从整体，为了整体美必要时可以牺牲局部的完美。领导艺术敢于面对现实不回避矛盾，旧的矛盾解决了新的矛盾又产生了，在矛盾中求得统一；书法艺术把和而不同作为境界标准，在点画的粗细长短，结体大小正侧，墨色的浓淡枯湿的对比中求得和谐。他在工作中以书法的艺术观，启示自己的领导思维；在书法创作中，以领导艺术影响自己的创作思路，实现了两者之间的相得益彰。张治国说，书法是中华民族的国粹，它和人类任何一门艺术一样，遵循的是艺术规律。今天，书法已经成为一个独门的艺术门类，它是中国书法史上最深刻的一次变化，这一次重大转折对于书法艺术来说既是机遇，也是挑战。由于我国社会生产力的发展，毛笔、宣纸、砚台等已经不是人们日常的书写工具，从而促进了书法艺术与实用书写的分离。这种分离使书法艺术堂堂正正地走入了艺术的殿堂，被国人所尊重，被世人所仰慕。书法以艺术的身份传承、弘扬着中国传统文化，这是书法艺术民族性特征，我们只有站在艺术的立场，才能充分发挥这个艺术特征的作用，否则，片面夸大书法的外在作用，很可能丧失其特殊艺术形态的功能。应该说，他是在这种民族自豪感的自觉中走入书法领域的，他对书法艺术的地位有着特殊的理解和诠释。张治国从小在父亲的指导下练习书法，至今还常常回忆童年时期跟姐妹在一起相处的时光，除游玩嬉戏外，最难忘的是和他们围坐在同一张桌子写毛笔字，这是他对自己书法启蒙阶段的珍惜。他认为，书法对他来说不仅仅是艺术，更可以说是神灵、信仰。不错，书法的境界以神采为上，创作入神与欣赏入神应该是统一的，对书法神采的信仰就是对中国书法本体的敬畏。书法可以使我们洞悉先贤的精神世界，了解中国文化的产生、发展和完善过程。学习书法不仅要熟悉中国书法史，还要了解中国汉字的发展史，更要学习中国历史。学习历史，是为增强现实的社会责任感。社会发展了，社会对艺术提出了时代性的精神享受需求，这绝不是仅仅继承就能满足的，继承是为了发展和提高。张治国像珍惜自己的书法启蒙一样，十分珍惜自己哪怕是一点点的创新，因此，我们有理由相信，张治国的书法之路会越走越宽，越走越远，越走越高。