本教程将详细剖析如何学好PS,为新手提供入门指引与解答,主要涵盖老师对PS学习的一些见解与心得,感兴趣的朋友不妨一同学习。
结尾附赠50套PS+UI零基础绘图设计修图美工摄影与后期
01:学好PS并非一蹴而就之事。兴趣——是踏上PS高手之路的良好开端。倘若你对PS毫无兴趣,仅因工作需求而刻意学习,那么无论你研读哪位大师的教程,或是跟随哪位PS高手学习,都只能学到些皮毛罢了。
02:审美基础:这一点极为关键。不少学生前来学习时,有些已从事PS多年,却始终没有进步。有人便开始抱怨自己愚笨,或者埋怨没有良师引领自己进步。大多数人吐槽的是影楼机械性的工作让自己变得麻木。其实归根结底,是审美基础薄弱所致。
那么如何提升自己的审美呢?是否有专门教授审美的课程呢?实际上,每个人的审美虽有差异,但本质相通。而美术,正是教会我们如何审美的。适当补充一些美术基础知识,对你的PS学习相当重要。
03:调色难学吗?
这是众多学生常问的问题:就好比有人问你,咖啡好喝吗?巧克力好吃吗?某部电视剧好看吗?不同的人会有不同的答案。调色难学与否,关键在于个人对色彩的把握程度和接受能力等。因为调色涉及光影、色彩、美学等方面,并非单纯摆弄几个工具那么简单。
许多学生对PS工具的熟练程度远超于我,甚至闭着眼睛都能迅速调出相应工具。但这并不意味着你的调色技术就十分高超。色彩是一门庞大的学问,岂是PS那几个工具和通道所能完全诠释的?
04:没有美术基础可以学PS吗?
当然可以学!就拿我自身来说,我从未专业学过美术,甚至连最基本的素描都未接受过正规系统的培训。美术只是我的爱好之一,业余时间会花些心思简单了解一下。当然,系统专业地学过美术再去学PS、进行调色会更好,因为调色与美术基础息息相关。所以不要以没时间学美术为借口,只要愿意,时间总能挤出来的。
05:年纪大的人还能学PS吗?
学习PS没有任何年龄限制,只要你想学,就没有学不会的东西。只是年龄较大的朋友,在记忆力方面可能不如年轻人。但也不至于学完就忘,除非你学习后从未练习过PS。我的学生中,有不少年过半百,但学习劲头丝毫不输于年轻人。正所谓老有所乐,学点PS确实能为你的生活增添几分色彩与快乐。
06:学完PS后,有些技术总是用不上?
任何PS技术都有其对应的功能。并非用不上,而是不会运用。
原因之一:摄影师的作品无法打动你。这一点至关重要,才致使你没有灵感,无法继续进行PS操作。
另一个原因:自己不懂得分析照片,或者分析错误。一旦分析出错,后续的步骤和工具使用也会一直错下去。
07:PS版本越高,功能就越强吗?
刚入门的学生对PS版本的高低和功能了解不多。很多人认为版本越高,就越能调出漂亮的图片,或者版本越高,功能就越强大。其实就调色和修图而言,PS的任何版本都能进行调整,而且版本越低,操作起来可能更加快捷,因为附带插件较少,运行速度更快。虽说每次版本升级都会带来一些惊喜,增加新功能或优化界面,按理说版本越高越好,但有些功能你可能用不上。软件无论怎么升级,原有的功能和使用方法不会改变。就我个人而言,目前最好用且比较喜欢的还是CS3版,即10.0版。
不过,有些原始文件必须使用最新的PS版本才能打开,这要因人而异。
08:学习网络上的PS教程有用吗?
很多学生在初学时,苦于没有老师引导,或者因工作原因无法请假参加培训班,只能通过网络学习。
互联网时代为我们带来了极大便利。许多PS网站和摄影网站会不定期发布一些PS教程,为那些因特殊情况无法参加实地学习的朋友提供了学习平台。但这个平台上的PS教程鱼龙混杂,容易让刚入门的学生误入歧途。因为网上的PS教程缺乏专业人员对技术的监督和评估,无法审核教程是否合格、正确。大家都在网上相互转载,好坏难辨。
同一个教程,在不同网站转发后效果可能不同。很多参数和字体错误百出,有时一个字表达不准确,调修出来的照片就会大相径庭。
所以我的建议是,如果没有任何基础,建议去书店购买专业的PS技术书籍和视频学习。
对于有PS基础、能够分辨PS技术优劣的,可以适当参考他们的思路和方法,取其精华,去其糟粕。
09:刚开始学习PS时可以模仿吗?
完全可以模仿,我甚至极力推荐模仿。虽然你刚入门学PS,但至少能分辨出自己喜欢的作品和不喜欢作品。虽然你可能说不出喜欢它的理由,或者别人的作品好在哪里、差在哪里,但你可以凭直觉把认为好的作品作为模仿对象,反复练习。
这样才能在模仿中逐渐发现规律。当达到一定阶段后,就不要再盲目模仿了,因为你要突破自己,就不能总是重复别人的脚步。模仿时最好有老师指导,这样你才能知道模仿的准确率如何,还欠缺什么。
10:学PS还要懂点摄影吗?
答案是肯定的。为什么这么说呢?因为摄影和后期密不可分,尤其是在数码时代,几乎每个摄影作品都会或多或少地利用后期提升美感。别以为胶片时代就没有后期,当时的暗房其实就是后期。PS里一些工具比较容易掌握,只是调色的方法和原理比较难。光和影是摄影中最常用也是最基础的东西,所以有人说摄影就是光影艺术。
后期调色和修图也需要掌握这些知识。确切地说,调色也是在调光和影。我们知道在PS中,RGB模式就是光的模式,RGB是PS的三原色,它不是颜料的颜色,而是光的色彩。所以适当了解一些摄影知识,对你学习PS有很大帮助。
11:手提电脑可以用来调色吗?
严格来说,目前的手提电脑都不适合调色。即便是IPS面板的手提,也会存在一定差异。如果你对色彩要求不严格,可以买一台作为练习用。比较实用且价格适中的显示器,我推荐华硕和戴尔,注意只有IPS面板的才可以用来调色。如果你手头宽裕,可以购买艺卓和苹果的。
12:怎样在PS中获取灵感?
想必这是很多学生经常关心的问题。其实这并不难,只要你花点心思就行。你喜欢看电影吗?特别是一些后期特效制作精彩的大片,那会是你获取灵感的源泉。如果没有时间看,可以去电影论坛下载它们的海报,
无论画面色彩还是设计,都值得你学习,能激发你的灵感。你喜欢时尚杂志吗?里面的画面,无论是摄影还是色彩,都能给你带来新的能量,让你的灵感再次活跃起来。用一位伟人的话说,生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
13:刚学PS,从何学起?
多数学生基础未打牢就想学更高级的课程,这会导致整个课程进度缓慢,还会对学生产生负面影响——他们会觉得PS越学越难。因为基础对PS学习者来说至关重要,有些人连最基本的工具都不会用,就想学创意合成和高级调色,总以为高级课程会讲解得更深入详细。
其实不然,高级课程都是建立在初级基础之上的,没有良好的基础,很难理解其中的道理。有的人在影楼后期工作多年,却连通道是什么都不清楚,对于应用图像、通道混合器、渐变映射等更是一无所知。
像这些都属于基础范畴,至少要弄明白这些工具的功能和作用,才能更好地向PS高手之路迈进。所以说,初学PS,打好基础才是当务之急。
14:PS和摄影之间有冲突吗?
虽说PS发展至今已有一定时间,但与摄影相比,它还处于起步阶段。照相机自1839年由法国人发明以来,已经走过了近200年的历程。而电脑,学名电子计算机,诞生于1946年,Photoshop 1.0诞生于1990年2月,还不到30年。对于一些资深的老摄影前辈来说,或多或少会排斥PS。他们认为摄影就是摄影,是一门独立的光影艺术,容不得任何外界因素的“掺杂”。PS就是PS,只是一个电脑软件。
摄影中一旦融入了PS,就不能算作摄影。当然,这些观点从他们的立场来看是对的,毕竟他们没有更多时间去了解PS,深入探究其神奇功能。我想随着科技的不断发展和数码技术的不断更新,数码相机之所以称为数码,一定是将数码技术和艺术与相机本身的优点相结合,发挥出更强大的数字艺术魅力,而这是单纯的摄影技术远远无法达到的。人类的思想也会随着技术时代的发展而逐渐改变。
PS和摄影之间不仅没有冲突,反而会相辅相成。它们两者的完美结合,才能产生更加绚丽的图像。
15:怎样才能利用好PS工具?
常用的PS工具并不多,但每个工具都有其独特的使用方法和技巧。色阶和曲线都可以用来调色和提升亮度/对比度,为什么发明了曲线,又有了色阶呢?
只用其中一个工具不行吗?当然不行。既然它们能同时存在,就肯定有存在的道理。因为很多人不了解它们的特性,所以在调色时会盲目乱用。在学习这些工具时,既要找出它们的共同点,又要区分它们的不同之处,以便在调色时能更快更准确地发挥它们的特性。
16:怎样才能辨别PS作品的好与坏?
衡量一个人的PS作品是否合格,要看图像的高光是否过曝,暗部的细节是否还能体现出来,中间调的过渡是否自然,图像的色彩和内容是否协调,不同的场景、服装、天气、表情是否能够做出相应的调整等。喜欢一个人的作品,也许只需一眼。但分析一个人的作品,需要很长时间。
有的人由于自己的眼界和审美尚未达到能发现别人作品不足之处的水平,所以你喜欢的作品未必都算合格。
17:怎样才能把自己拍摄的作品P出更好的效果?
现在的数码单反相机非常普及,门槛也降低了,很多人都能消费得起。拿起相机,按下快门,在合适的情况下都能拍出不错的图像。但时间长了,你可能会觉得自己拍出的图像过于普通,无论拍什么都像旅游纪念照。这说明你该学习PS了。
自己拍摄的作品,首先要有想法。
比如说,你想拍摄甜美类型的,就想单纯表现少女的羞涩和清纯,那么在PS后期制作时,执行LAB模式,调出色阶,对A和B通道进行调整,会有意想不到的效果。不同的表现手法在后期处理上也会有相应的色彩搭配。比如说,表现悲伤的可以用蓝色、青色等冷色调搭配,表现开心的可以用红色、黄色等暖色调搭配。当然,这也只是一个简单的思路和分析,具体操作在以后的教程中会详细讲解。
18:什么样的人才能学好PS?
首先要端正心态,虚心请教,才能获得更多知识。反复练习、勤于思考的人,往往会进步得更快。
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