“贴”在屏幕上的UI已过时？Illustrator与AE的“世界空间UI”动效工作流-优快云博客

摘要

本文旨在帮助广大游戏UI设计师、动效设计师与技术美术（TA）应对次世代游戏对“沉浸感”提出的更高要求，解决在设计与实现“世界空间UI（World Space UI）”时，普遍存在的“设计思路不清晰”、“缺乏有效动效工作流”、“与3D场景融合困难”的核心痛点。我将深入介绍一套以 Adobe Illustrator 进行矢量设计，并联动 Adobe After Effects 制作复杂动态效果，最终以“PNG序列”形式交付给游戏引擎的、完整的“世界空间UI”动效工作流。通过本指南，你将学会如何将2D的UI动效，“种”入3D的游戏世界中，创造出如《死亡空间》的“脊柱血条”或《赛博朋克2077》的“全息广告”般、与环境融为一体的沉浸式交互体验。

一、问题背景

做游戏UI的姐妹们、兄弟们，咱们是不是已经卷够了各种扁平、拟物、二次元风格的“2D菜单”了？我们精心设计的每一个界面，都像一层“玻璃”，永远“贴”在玩家的屏幕最前端，将玩家与那个我们想让他沉浸的游戏世界，隔离开来。

但你再看看那些顶级的3A大作：《死亡空间》里，那条巧妙地“长”在主角艾萨克背上、会随着生命值变化的“脊柱血条”；《赛博朋克2077》夜之城里，那些漂浮在空中、带有故障闪烁效果的全息广告牌；《全境封锁》里，从角色手腕上投射出来的、带有3D透视的地图……

这些UI元素，不再是屏幕上的“贴图”，而是游戏世界里的“真实物体”。它们会随着角色的移动而移动，会被场景中的物体所遮挡，会接收场景光照的影响。这种**“世界空间UI（World Space UI）”**，或称“场景UI（Diegetic UI）”，才是将游戏“沉浸感”拉满的终极形态！

今天，我们就来聊聊，这种又酷又高级的“世界空间UI”，到底是怎么从我们熟悉的Illustrator画板，一步步“种”到3D世界里的。

二、核心技术与工具栈

核心UI矢量设计: Adobe Illustrator 2026
核心动效与特效制作: Adobe After Effects 2026
最终应用平台: 游戏引擎 (Unreal Engine, Unity等)

三、详细技术实现流程

3.1 第一步：思维转变，为你的UI设计“3D坐标”

在动手之前，我们必须先转变思维。世界空间UI的设计，除了要考虑传统UI的“清晰易读”，还必须思考以下三点：

可读性与视角: 你的UI会被放置在一个3D空间里，玩家会从各种不同的角度和距离，去观察它。因此，UI的尺寸、对比度和信息密度，都必须经过更严格的考验。
遮挡与环境: 它可能会被场景中的柱子挡住，或者因为场景太亮而看不清。设计时，需要为其增加“描边”或“外发光”等元素，来保证它在复杂环境中的识别度。
叙事性与风格: 它是游戏世界观的一部分。一个发生在“中世纪魔法世界”的游戏，它的世界空间UI，就不应该是一个充满科技感的“赛博朋克”风格。

3.2 第二步：“画骨”——在Illustrator中设计UI的核心形态

在AI（Illustrator）里，设计出你UI的核心矢量图形。比如，一个环形的血条、一组带有科幻花纹的边框、一些警告图标等。

师傅的提醒: 这一步的核心是“清晰的图形语言”。因为最终会应用在复杂的3D场景中，所以图形本身不宜过于琐碎。完成后，将不同的动画部件，分层保存为.ai文件。

3.3 第三步：“注魂”——在After Effects中制作“全息”与“故障”动效

现在，我们将静态的“骨骼”，注入动态的“灵魂”。

导入与预合成: 将.ai文件导入AE，保留图层结构。将需要一起做动画的图层，预合成为一个组。
制作“全息扫描线”效果:
- 在你的UI预合成之上，新建一个固态层，为其添加效果 > 生成 > 网格。调整网格的颜色和密度，制作出细密的扫描线。
- 将这个“网格层”的混合模式，改为叠加或屏幕，并降低不透明度。
- 为网格的位置属性，K一个从上到下匀速运动的动画。一个基础的全息扫描线效果，就有了。
制作“信号不稳定/故障（Glitch）”效果:
- 学姐的私藏技巧: 这是让全息UI充满“科技感”和“不稳定感”的关键！
- 再次选中你的UI预合成，为其添加效果 > 扭曲 > 置换图。
- 置换图层选择我们刚才制作的“网格层”（或任何一个带有噪点的图层），将水平/垂直置换的数值，调得非常小（比如2-5）。
- 然后，用wiggle表达式，为你UI图层的不透明度，添加一个随机的、快速的闪烁。比如 wiggle(10, 20)，代表每秒闪烁10次，每次变化20%的不透明度。
- 一个带有扫描线和随机闪烁的、充满细节的“世界空间UI”动效，就完成了！

3.4 第四步：“打包交付”——导出为引擎可用的“透明视频”

这个动态的UI，如何交给引擎使用？我们需要导出为带透明通道的PNG序列。

添加到渲染队列: 合成 > 添加到渲染队列。
设置输出模块:
- 格式选择 PNG序列。
- 视频输出 > 通道，选择 RGB + Alpha！这是为了保留透明背景。
交付给TA/程序: 你最终交付给技术美术（TA）或程序的，是一个包含了所有PNG图片的文件夹。

3.5 第五步（概念）：“种植”——在游戏引擎中实现

美术师的工作到上一步就基本完成了。后续，TA或程序会在游戏引擎里，进行最后一步“种植”：

在引擎里，创建一个简单的3D平面（Plane）。
创建一个新的“材质”，并将我们导出的PNG序列，作为这个材质的“颜色”和“透明度”信息来源，并开启“自发光”。
将这个“会动的透明材质”，赋予那个3D平面。
最后，将这个“会动的UI平面”，**附加（Attach）**到游戏世界中的某个物体上（比如，一面墙、一个NPC的头顶、或者主角的后背）。至此，你的UI，就真正地“活”在了3D世界里。

【避坑指南】世界空间UI设计最常犯的3个错误:

信息过载，干扰游戏: 世界空间UI虽然酷，但它始终是“UI”，核心是“信息传达”。如果动效过于花哨、信息过于密集，持续在玩家眼前闪烁，会严重干扰核心的游戏体验。克制，是高级设计的体现。

不考虑“多视角”下的可读性: 在AE里，我们默认是“正对”着UI进行设计的。但在游戏里，玩家可能会从一个非常偏、非常斜的角度，去看这个UI。因此，在设计时，要避免使用过细的文字和图形，并确保关键信息，在各种角度下，都清晰可辨。

动效文件过大，拖垮性能: PNG序列会占用不少的内存。如果你的UI动效，尺寸巨大（比如一个覆盖整栋楼的全息广告），且帧率很高，那它可能会成为性能瓶颈。在制作时，就要与TA或程序沟通，确定好尺寸、帧率和时长的“性能预算”。

四、成果展示与分析

最终，通过这套从2D设计，到动态实现，再到3D世界应用的工作流，我们打破了UI与游戏世界之间的“第四堵墙”。我们创造的，不再是简单的“信息图层”，而是真正能与环境、与叙事，融为一体的“世界组件”。

沉浸感的飞跃: 将玩家从“我在玩一个游戏”的抽离感，带入到“我身处这个世界”的代入感中。
拓展了UI设计师的边界: 让UI设计师的能力，从“平面”，延伸到了“空间”，能够与场景美术、角色美术进行更深度的联动与协作。
提升了产品的独特性与记忆点: 一个设计精妙的世界空间UI，本身就可以成为一个游戏最令人津津乐道的“招牌设计”。

五、总结与展望

随着游戏硬件性能的提升和玩家对“沉浸感”要求的日益增高，“世界空间UI”早已不再是少数3A大作的专利，它正在成为越来越多游戏，提升产品品质感和差异化的重要手段。

作为一名现代游戏UI设计师，你的核心竞争力，正在从“如何把2D界面做得更漂亮”，转向“如何用UI，去更好地服务于游戏的沉浸感和叙事”。当你能熟练地，为你的团队，设计并交付出一套完整的“世界空间UI”动效方案时，你所展现的，就不仅仅是一名UI设计师的专业技能，更是一名“游戏体验设计师”的综合视野和前瞻性。

这套从Illustrator的矢量精度，到After Effects的动态表现力的工作流，是Adobe Creative Cloud生态系统强大整合能力的又一次体现。在6000名设计师都选择的 Kingsman 机构的Adobe Creative Cloud企业订阅方案的支持下，我们能够确保每一位UI和动效设计师，都拥有最顶级的创作工具。当然，我们作出这个选择还有一个重要的考量：许多个人订阅计划，在面对团队协作和资产管理时，存在诸多不便，而企业级的订阅，则为我们提供了从资产库、字体同步到团队管理的全方位支持，这是保障我们大型项目高效协作的基石。

（当然，最主要的是个人全家桶不包含游戏美术人必备的Substance 3D 套件，大家一定要谨慎和小心）

展望未来，随着AR/VR技术的进一步成熟，“世界空间UI”的设计经验，将变得愈发宝贵。今天我们为游戏世界设计的UI，也许就是明天我们为“现实世界”设计的UI。