设计师分享小贴士：避免使用黑色

我在创作中学到的最重要的一件事情之一，是避免使用黑色。
Z太太是我儿时的美术老师，在我上中学时就已经提醒过我，随后我在罗德岛设计学院又听到很多次类似的建议，可能一开始是有点奇怪的，不过这是个好建议。

问题在于，我们常常看到一些深色的物体并假设它是黑色的。而实际上在现实中我们很难找到一些纯黑色的物体，道路不是黑的，你办公室的椅子也不是黑的，在电线杆上的麻雀也不是不是黑的，网页甚至上的字体也不是黑的。

影子并不是黑的

在高中的时候，我花了很多业余时间和其他的一些艺术爱好者呆在工作室里。在模拟现实中的“光晕”。Z太太不断给我们展示不同的艺术家的作品。有一本Wayne Thiebaud作品的书她经常反复给我们看，Z太太会兴奋的指出裂片明亮的原色和它阴影之间的特点，并提醒我们注意画中的影子都是蓝色的。

那本书我可能看过不下十遍了，Thiebaud（他是三藩市当地有名的画家）的作品是一个很好的例子说明影子不是黑色的。

他画的那些阴影是画中最饱满的部分，纸上看起来很漂亮，现实中依然。

你也许会想，这些都是绘画啊，又不是真实的。好吧，下面将给大家展示。

我一直在思考一件事，在美术课上，Z太太带着一个蓝色的灯泡来证明这一点。她把一个灯泡装好了，把它固定在一个高脚凳上，然后从她那间放满了纯白色物品的画室里拿出一个纯白色的球，将这个球放在一个纯白色的基座上。

他先开白灯，影子看起来是黑色的。然后再开蓝灯，发现影子是橙色的，理论上来说，往黑色添加任何色彩（白色除外）依然是黑色。以蓝光使得影子变成了橙色，说明影子不是黑色的

我被惊呆了，现在当我走在三藩市的街道上，都会很留意周边那些饱和的影子，这里是一张我拍的街景（是啦，用了滤镜……），第一时间想起了Thibaud的那张画，街角都是栗子色。

画中你能想象到最黑的部分不是#000000，而是#130f30（19%的亮度和69%的饱和度）。

然而黑色还是覆盖了一切。

当你把纯黑色放在一组精心挑选的颜色中，黑色便会覆盖其他的所有颜色。因为它让人感觉到不自然，日常的黑色物体上光线常常被反射回来，这意味着它不是黑色，而是深灰色的，光也是有色彩的，即便不是是深灰色也应该是其他较暗的颜色。

大量的应用程序上日常使用的黑色实际也是灰色的，Twitter的侧栏，上方的文本输入框、新照片的背景还有日历插件。甚至在Twitter的引导部分，都试用灰色，这样才不会抢了其他地方的色调。

这里就有一个实际运用的活例：Dribbble有一个非常赞的特性，用户可以根据颜色选择鞋子，如果有纯黑（#000000）或真色彩黑（#292724），没几个用户会选择前者，这个亮度或者观念没什么关系，是人的一种本能。

饱和度也是很重要的

你可以别总选择纯黑#000000,当你在使用灰色的时候，加一点别的颜色进去让它显得更缓和写，能加多少种颜色取决于颜色的明暗比例多少，Path上照片的黑色饱和度达到了63%,而浅灰色却只需要3%。

我曾经把他作为常规指南去给Segmant.io的调色板配色，我把少量的黄橙色混进灰色里面，饱和度从2%的浅灰逐渐增加到22%的深灰，Photoshop的调色板上颜色形成了一个弧。

别嫌我嘴烦，让我们再看看Facebook的交互界面，为什么移动版的Facebook看起来这么漂亮，因为上面所有的灰色调都充分融进了Facebook的主题蓝。

要走的路还很长

Z小姐第一次警告我使用黑色背景是在中学，其他人后来也陆续的警告过我，但我还是花了很长时间去改正，还自己整了套理论来为自己辩解，即便到现在，我在使用灰色的时候还常常会犯错误。

根本原因在于，当你在调色盘里用#000000，要问清楚自己是否需要用纯黑色，你最好搭配些更自然的颜色，如果你觉得太冒险了，试着避开调色盘左边的的颜色吧。

via ianstormtaylor

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