5、艺术家与观众的沟通：创作之旅案例剖析

艺术家与观众的沟通：创作之旅案例剖析

1. 引言

近年来，不同学科都在探索“家”的含义，如社会学、人类学、心理学、建筑学和哲学等。很多研究认为“家”是一个多维度的概念，需要跨学科研究。不过，关于表演艺术和“家”概念的研究较少，例如，语言表达中“房子”的功能如何转化为视觉艺术作品中“家的感觉”。

在语言表达方面，“房子和家有什么区别”是一个容易与观众交流的问题。房子是有形的，指人们居住的建筑物；而家既可以指建筑物，也可以指人们心中认为属于自己、让自己感到舒适的任何地方，甚至可以是抽象的概念。

20世纪初，艺术家开始尝试非具象艺术，探索线条、颜色和形式等形式特质，而非主题内容。如今，绘画在具象和非具象形式之间摇摆。艺术家期望通过行动传达“家的感觉”，而观众对“房子的功能”有更传统的看法，将其视为语义信息的传递。这凸显了艺术家需要基于不同的学习方式反思“家”的本质，关键是创造语言学习情境，培育而非管理艺术创作。

在非语言表达方面，艺术家运用各种艺术媒介、符号和隐喻，独立创作和表达自己的想法，传达生活体验。艺术是强大而重要的社会沟通媒介。绘画是视觉艺术的一种形式，通过在二维作品上运用色彩来创作具象、想象或抽象的设计。例如，诗歌能在读者脑海中创造视觉形象，绘画能在观众眼中呈现画面。在分析诗歌和绘画时，要考虑诗歌中的文字是否与绘画的插图类似。

2. 沟通研究框架

Lin等人探索了更好地理解艺术家与观众沟通的方法，不仅在社会背景下，还为了发展两者之间的互动体验。他们提出了一个包含三个层次问题的框架：技术、语义和有效性。此外，在Jakobson的沟通模型中提出了六个构成因素及其六个功能，分别是：发送者、接收者、语境、信息、接触和代码，每个因素在