双年展——做秀还是艺术

自从在几年前双年展上看到“开国大典”和罗中立的“父亲”之后，对双年展有了兴趣，因此每一届几乎都会去看看。
这一届的双年展已近尾声，今天抽空去看看。美术馆是我非常喜欢的地方，虽是大剧院的邻居，但是造访的客人并不多，外面的草坪无论春夏秋冬都绿的喜人，是一处不可多得的闹钟取静的地方。以前即便不去看展览，也喜欢到院子里去坐着晒太阳、看报纸，很惬意。
但是今天走进美术馆的院门，满院的泊车让人眼花缭乱；令人意想不到的，买票的人排成了长龙；美术馆里人声鼎沸，是我从来没有看到过的。
来看展览的人大多是青年人，与以前在博物馆看《平复贴》以及故宫珍宝馆展览、埃及展览那些白发苍苍的观众群体大有不同，因为展览颇具活力，所以观看的群体、过程也非常活泼。
双年展越来越前卫了。很多作品我看了根本就不知所云，本以为自己艺术修养太差，所以不敢妄加评论，结果听到周围的人总是问“这是啥意思啊？”呵呵，原来我还是很符合大众水平的呢！
依我拙见，很多艺术品都是以爱护环境、关爱生命作为切入点的，但是表现方式非常多样，有些甚至让人费解。这一次双年展还有一大与众不同，就是展品已经不局限于静态的艺术品，有了光、影、声、电的结合，很多展品是依靠投影仪来完成的。
不知道该怎么来评价这一届双年展，觉得有些像游乐场，人们看不懂展品，但却趋之若鹜。其实思来想去，这是一次非常成功的商业运作。从展览本身带给人的美感来说，我觉得大大不及“达利感性展览”给人的视觉冲突大；新奇感也远远不如“欧美设计展”那样令人称奇；没有“父亲”这样让人震撼的作品；也没有“城市农民”这样给人深刻记忆的雕塑。看完时的感受就是——好容易看完了。进了展馆不看完，觉得对不起这一次活动；看完，却需要忍耐和坚持。坐在楼梯上休息了三回才勉强坚持到最后，而且没有留下特别深刻印象的作品，满脑子乱哄哄的，不像看完艺术展览。
类似这样的感觉还有一次就是谭盾在大剧院的“水声”（记不得了，大约是这样的名字，懒得求证了），就是把手以及各种各样的东西放在一个透明的大玻璃钢的水里，发出各种各样的声音，再辅以音乐，而这样的音乐不是和弦而是不和谐的声音，视觉是屏幕上如同media player上那令人眩晕的旋转。看完以后，由于视觉、听觉大受刺激，一直想吐。
这一次地反映没有那么强烈，但是却感觉这个钱花得很亏。
艺术啊！已经沦落到做秀的地步，其实就是变成了摇钱树，真得让人心里很不是滋味。