本文介绍了音乐记谱法的优势及其对作曲家的重要性，并解释了切分音的概念及如何区分不同的拍子。通过具体的例子如莫扎特的《第四十号交响曲》和莫里斯•拉威尔的《波莱罗舞曲》，进一步阐述了这些概念。
第3课
Rhythm: Fundamentals
节奏：音乐的基础
音乐记谱法是西方所特有的。音乐记谱法有两大优势。第一，音乐记谱法让作曲家更精确地表达他所想表达的东西，这种作曲方式可以记录下音乐的细节。它让作曲家的地位更加突出。其次，记谱法还有另一个好处。记谱法让我们能得以保护艺术成果。我们相当于把这件作品干燥冷藏起来并能够还原作品，比较精确地吻合作曲家的原意，演奏者往往不那么重要，就像建筑师和木匠的关系。
切分音它提前跳入，切分节奏、提前介入并在非常短的时间里打破拍子的平衡。
区分拍子最好的方法就是，跟着音乐动起来，跟着音乐摇摆或者打拍子。现在的乐师常常很拘束，那些古典乐乐师相对其他普通人更拘束。发展出来这样的传统，采取指挥手势。而二拍子的音乐我们只需下上下上，三拍子的时候我们就是下平上。
摇滚乐都是四拍子，不是二拍子是四拍子，我们称为四四拍。
参考曲目：
莫扎特的《第四十号交响曲》（g小调交响曲）
莫里斯•拉威尔的《波莱罗舞曲》
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