本文介绍了音乐中的和弦概念，包括根音、I级、IV级、V级和VI级和弦等，探讨了和弦进行与变换的原则。同时对比了流行音乐与古典音乐的特点，如对称性、和弦类型、音乐结构及表达方式的不同。
第8课
Bass Patterns: Blues and Rock
贝斯风格：布鲁斯和摇滚
三个音中最低的那个音符就是这个三和弦的根音。
I级和弦由音阶中的第一级音构成
IV级和弦由音阶中的第四级音构成
V级和弦由音阶中的第五级音构成
VI级和弦由音阶中的第六级音构成
变换和弦是因为旋律改变了，而音符与和声之间并非每个都协调。为什么有些音符是协和的，而另外一些是不协和的？原因在于音高的比率，弦的大小或管的长度等。但一般来说，紧挨着的两个音高，非常接近的两个音高是不协和的，如果比率很不合理，这些不合理的比例是非常不协和的。
和弦进行，是听上去很美妙的一连串的和弦，即组合起来很合理。像是以有目的的方式以前行军，并合理的组合起来。它们听上去要求什么地方，而且在音乐中好像有种牵引力，另一些和弦要与其他和弦组合起来。
如果原位空缺，那我们就要把三和弦的其他音符放在低端，于是得到转位和弦。
和声变换分为不规则变换和规则变换。规则变换以上是每个和弦持续的时间是相同的，每个和弦都持续相同的时长。如果有一个和弦持续了两倍或一半的时间，那么就是不规则和声变换。
流行音乐通常有很多重复的地方，我们称之为对称。通常流行乐的旋律线较少，因此可以关注主要的旋律线，即最基本的低音线。所有从这个角度来看流行乐相对来说比较简明，流行音乐尤其是摇滚乐中，大部分的和弦都是原位和弦，因此它们更容易被辨认。
流行乐通常都是三和弦，而在古典乐中在三和弦的基础上可以加上七度音。和弦中音符越多，就越不协和，因此古典乐的和弦通常更复杂。
大多数的古典音乐是没有歌词的，所有它和流行音乐完全不同。因为它要求你用完全不同的方式来传递信息。比如你传递信息的方式是放慢和声进行，使听众感觉放松。在流行乐上歌词就能表达主要的意思，而古典音乐中往往包含很多潜意识的符号，需要我们去体会。
在古典音乐中会出现起伏跌宕的情绪变换。通常一首流行音乐只有一种气质，一首乐曲对应一种感觉和情绪，并且曲子会比较短。
大部分古典音乐都有乐谱，实际上大部分的流行乐都没有乐谱，虽然人们也在事后尝试记录乐谱。例如你可以去购买甲壳虫乐队的乐谱，但他们最初构思时并没有写下乐谱，后来的人们才尝试听写下乐谱。
流行音乐的结构比较容易预测。通常是主歌、过门和副歌的模式。而对古典音乐你就无法预测这是什么乐章了，不像流行音乐那么容易。总而言之古典音乐更具有多样性，它拥有更多变化更复杂。它甚至能提供更多的从个人的角度理解音乐的机会。因为听众不受歌词的限制，没有一段特定的歌词来告诉我们音乐的含义。
参考曲目：
理查德•瓦格纳《莱茵黄金》
莫扎特《G小调交响曲》《降B大调第五交响曲》
贝多芬第六交响曲《田园交响曲》
吉恩•钱德勒《厄尔公爵》
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