《月亮与六便士》随感

《月亮与六便士》随感

毛姆的作品我是第一次读。这位被誉为“全世界最会讲故事的人”，却有着鲁迅式的讥讽性格，颇有耐人寻味之处。
全文采用“我”这第一人称，便是一大亮点。它好比一条银线，富有美感地贯穿起故事的珍珠，一起构成一条瞩目迷人的珍珠项链，没有什么人称比这更加自然真实了。相同的还有《了不起的盖茨比》：两者均以”我“为媒介，塑造出如此真实的人物，他们有不为人知的神秘，引得我们去浮想联翩。而在这个过程中，我们俨然成为了故事的一部分。这无疑是小说构思的最大的目的了。在这一角度上讲，毛姆的作品要更胜一筹。因为毛姆更注重塑造这份未知的神秘，人物从扁平的名字，借助情节演变为立体的形象，再趋于饱满，却始终有所掩藏。我们无法真正洞悉起真实心理，只有随着”我“的发现去发现，随着”我“的思考去思考，随着”我“的感动去感动。这便是第一人称的最大魅力。
此外，毛姆对艺术的感受，也达到登堂入室的境界。查尔斯·斯特里克兰是位伟大的艺术家（毛姆语），他是力图挣脱肉体的灵魂，是为艺术献祭的圣徒。这令我联系起《无主之作》中对艺术的感受，并深深认同毛姆的话。艺术是表达情感而生的产物，而每个人都有情感，因此每个人都有一份心中的艺术。当我们看到一件艺术品时，往往我们并不知其内涵，但这毫无关系。正如《少年派的奇幻漂流》一样，故事实在令人摸不着头脑，但我们能从画面中感受到美（美是广义的，一切情感与其带来的情感体验都是一种美），那这便是一件艺术品的内涵所在。
但是《月亮与六便士》的内涵或许比起艺术的讨论，更关注人性本身。无论是追逐世俗名利的斯特里克兰夫人，还是懂美却卑微得可笑的荷兰画家斯特洛夫，抑或是主角斯特里克兰。他们都是极致而典范的形象，从而各自代表了一种人性。对此，每个人都可以分析一整天，因此我简要谈谈亲爱的斯特里克兰。毛姆对这样的艺术家大大赞颂，他膜拜其作品的力量，歌颂其所谓的精神性，我却认为这荒谬至极。毛姆将斯特里克兰欺辱斯特洛夫称为个性的桀骜不羁，将其不懂感恩与馈赠称为有过人的境界，将其藐视世俗礼法成为有独立的灵魂，将其物化斯特洛夫夫人称为独特的精神性。诚然，斯特里克兰的作品是过人的，但是从中我看不到美，只看到扭曲的人性。而艺术，无非就是人性，它是人性的表达，人性的宣泄与人性的感染。因此，斯特里克兰是艺术怪才，但其作品并不美。
毛姆的《月亮两与六便士》无疑是一份艺术品，它描绘了一个世界，充满了一份美感，如此便完满了。