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RSS订阅原创 音乐随笔 | 东方水墨与西方解构 —— 我的“跨界艺术研究”手记（刘健）
蚂蚁的论著前面插图“奇奇怪怪”地引用了一幅中国画，彭耘先生的《榕林》。书中只有几百字，但将其与毕加索的分析立体主义中后期作品《沃拉尔肖像》做对比。所以发一篇8000+字长文唠叨清楚。
2025-12-15 22:17:12
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原创 新书推介 | 《音乐“音响-空间”的理论与实践研究》前言
本书脱胎于笔者在中央音乐学院作曲博士后研究期间的出站报告《音乐“音响一空间”的理论与实践研究》。事实上，笔者对音乐“空间”问题的关注与思考始于本科二年级。当时在“西方音乐史”课上，老师讲到《春之祭》（The Rite of Spring）首演时曾遭观众扔鸡蛋，成为音乐史上一次著名的轰动事件；而次年再度演出时却大获成功，并逐渐成为音乐会保留曲目。出于好奇与某种叛逆心理，那段时间笔者每晚睡前都要听一遍《春之祭》，这一习惯持续了大约半年。 本科阶段，音乐学系的老师鼓励我们广泛阅读。因自小喜
2025-12-01 12:38:50
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原创 新书推介 | 《音乐“音响-空间”的理论与实践研究》序一（郭文景老师）
本论著最突出的是创新性地提出了“音乐空间”的理论框架：“声响空间”关注声音的物理属性，“立体空间”探讨音响运动轨迹，“场域空间”研究演出场所特性，“叙事空间”分析音乐结构逻辑，以及具有突破性的“身体—文化空间”——将表演者的身体表达与文化语境纳入考量。博士后出站后，她持续深耕理论，在权威期刊《中国音乐学》上发表的《楚克坎德尔的“动能”理论》与刊载在《音乐研究》的《论音乐的“空间”问题》,均脱胎于其博士后出站报告《音乐“音响一空间”的理论与实践研究》。专著的出版标志着一个阶段的圆满，更预示着一个新的开始。
2025-12-01 12:23:27
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原创 新书推介 | 《音乐“音响-空间”的理论与实践研究》序二（黄虹老师）
这一切意味着，音乐的确不仅是时间的艺术，也是空间的艺术。对于“空间”，所想到的就是音乐活动及表演的场所，因此当她大谈斯特拉文斯基与毕加索两者在艺术“空间”上的关联并就此与系里老师辩论时，我们虽不太理解或不认同她的观点，却都对其敢想、敢问、敢辩的学习态度给予了肯定和支持；她创造性地将音乐“音响—空间”分为“声响空间”“立体空间”“场域空间”“叙事空间”和“身体—文化空间”五类，从比较音乐与美术（重点是斯特拉文斯基与毕加索）的“空间”切入，展开对中西音乐经典案例的分析和对自己作曲实践的反思，形成了这部著作。
2025-12-01 12:10:47
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原创 新书推介 | 《音乐“音响-空间”的理论与实践研究》后记
20载春秋，近20篇学术论文、40余部音乐作品、1场专场音乐会、1张个人作品专辑，以及这部即将付梓的专著,这些成果的取得，离不开星海音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院的悉心培养，也得益于浙江师范大学的鼎力支持，是学校提供的出版基金资助推进了本研究成果的完成，谨此致以诚挚谢忱。
2025-12-01 12:00:11
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原创 学术论文 | 音乐“音响-空间”的初级听知觉表征（一）
文章以“音乐‘音响-空间 ’的理论与实践研究 ”为研究对象，探索 20 世纪“空间转向 ”的历程、基本 内涵以及在不同学科的体现 。文章结合心理学、认知科学与“动能论 ”等理论的启发，从音高系统、节奏系统、 织体系统等音乐初级听知觉角度讨论“音响-空间 ”的表征形式。
2025-05-07 21:33:46
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原创 学术论文 | 感知音乐时空的符号体系（二）
本文梳理与讨论西方的传统作曲“四大件”以 及20世纪以来当代几个突出的音乐理论学派，其中所隐含的感知音乐时空符号体 系的方法与思路，再结合当代认知心理学理论，思考音乐心理审美感知的基本原 理，对一些尚未被既有理论体系作独立重要论题研究的现象提出关注。
2025-05-07 21:02:49
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原创 学术论文 | 感知音乐时空的符号体系（一）
本文梳理与讨论西方的传统作曲“四大件”以 及20世纪以来当代几个突出的音乐理论学派，其中所隐含的感知音乐时空符号体 系的方法与思路，再结合当代认知心理学理论，思考音乐心理审美感知的基本原 理，对一些尚未被既有理论体系作独立重要论题研究的现象提出关注。
2025-05-07 20:41:19
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原创 音乐评论 | 从“差距”到“方向”的几点思考——记2017上海音乐学院国际打击乐节暨 第二届IPEA国际打击乐比赛观后感
10月1日至6日，“2017上海音乐学院国际打击乐节 暨第二届IPEA国际打击乐比赛”在沪举行。该活动由上海音乐学院主办，上海音乐学院现代器乐与打击乐系、上海音乐学院国际打击乐中心承办，IPEA国际打击乐教育协会、中国音乐家协会打击乐学会等协办。6天的日程安排了5场高水准的音乐会，52场次的比赛，9场大师 班。其中，7个组别的比赛共有来自国内外的72位评委和 619位选手参与。开幕式和闭幕式的音乐会由网易等平台 直播，关注人数达5万。
2025-05-07 16:33:18
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原创 音乐评论 | 率性而起 适情而止—— 刍议雅纳切克声乐套曲《消失人的日记》及由此改编而成的音乐剧场
2018 年10月21 、22日，北京保利剧院上演了由比 利时透明歌剧院带来的音乐剧场 《消失人的日记》，这也是其亚洲首演 。作为北京国际音乐节的重要演出之一，这部先锋之作以捷克作曲家莱奥什·雅纳切克的同名声乐套曲为蓝本，由作曲家安妮列斯·范·帕里斯改编，获奥利弗奖、托尼奖的导演伊沃·冯·霍夫执导 。也许因中国观众对雅纳切克的陌生，还有对 20 世纪现代音乐语言的陌生，该场演出反响并不热烈 。尽管演出期间有字幕，演出后也有小型的研讨沙龙，但是现场留下的仍然是诸多困惑 。
2025-05-07 16:18:08
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原创 音乐评论 | “ 陶醉”与“寻找”—香港中乐团“2010 上海之春”访沪演出的启发
2010年5 月15日晚，香港中乐团在上海音乐厅举行了访沪音乐会。香港中乐团这次访沪音乐会的圆满演出引起了社会的广泛关注和热烈讨论，从音乐的创作、演出，再到音乐家参与，牵 涉了提升文化产业的问题，也深入到弘扬民族音乐的思考。 如，有评论疾呼民乐要“亢奋”才有“ 出路”、回归“旋律”；另 一些则对音响的“层次”与“厚重”感推崇备至。 对此，笔者试从该音乐会的几部作品的创作思维与音响 效果入手讨论，围绕“音乐的参与”、“民乐的出路”，以及其 他相关问题，阐述香港中乐团这次访沪演出的启发。
2025-05-07 15:58:57
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原创 音乐评论 | “ 出逃”：别无选择的选择——2015 北京国际音乐节刘索拉与朋友们音乐会听后感
2015年10 月19日，“刘索拉与朋友们”乐队在北京三 里屯的橙色大厅献演了“天地图腾—— 中国击打音乐会”。在这个北京国际音乐节“都市系列”的舞台上，刘索拉继 续以创作、指挥、演唱三重复合的身份登台，与特邀的丹麦打 击乐演奏家吉尔特·莫特森以及多位老、中、青的中国优秀演 奏家携手，共同完成了一台别具一格的音乐会。此次音乐会 的主题是探索中国传统打击乐与当代音乐的融合，演奏曲目有《天地图腾》《虎兔摇》《锦鸡出山》《鸡狗跳》《鸡赶庙会》《雁 鹤鸣》和《穿越》等。本文将试述几点音乐会的听后思考。
2025-05-07 15:41:59
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原创 音乐评论 | “ 对话”与“ 设问”—“‘ 南 ’与‘ 北 ’间的对话 I”音乐会的启发与思考
2014 年 5 月11日晚，上海贺绿汀音乐厅上演了“‘ 南 ’ 与‘ 北 ’间的对话 I”音乐会。这是 2014 年“上海之春”期间，由上海音乐学院和中央音乐学院联手推出的中国优秀 室内乐作品音乐会。荷兰新音乐团（Nieuw Ensemble）担任全场演奏。该音乐会旨在凸显中国当代音乐作品的国际话语权，推 进当代音乐创作与研究在中国的可持续发展。无论在作品选 择抑或是演奏方面，整场音乐会都体现出很高的技术水平和 艺术价值。
2025-05-07 12:33:21
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原创 音乐评论 | 积累经典 再谱新篇—— 第四届华乐论坛暨“ 新绎杯”民族室内乐作品展演活动综述及启示
2015 年 6 月 12 日至 14 日， 由中国民族管弦乐学 会 、新绎文化集团共同主办的第四届华乐论坛暨“ 新绎杯”民族室内乐作品展演音乐会在北京、廊坊两地 隆重举行 。百余名来自多个专业音乐院校 、表演团体和 民间组织的老、中、青专家齐聚一堂，参加这个中国民乐界的盛会。
2025-05-07 12:11:46
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原创 音乐评论 | 浪潮而起— 由“浪潮 II”音乐会和2012 年打击乐学科发展研讨会说起
2012 年12月13日晚，上海打击乐团在上海音乐厅举办 了“浪潮 II”专场音乐会。该音乐会以上海音乐学院打击乐专业国际获奖学生的表演为主，共呈献了五部打击乐作品，其中三部首演，包括张旭儒的《“司岗里 ”的呼唤—— 本真与前卫的对话》第四乐章、罗天琪的《云之南》以及谭盾 的《三个音的交响诗》。 当晚音乐厅几乎座无虚席，观众反响热烈。这场音乐会意义深远，代表上海音乐学院的打击乐学科及上海打击乐团已为中国打击乐音乐的发展再写上精彩的一笔！
2025-05-07 11:46:30
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原创 音乐评论 | 守正创新 开拓未来——王以东与《华韵·中国打击乐教程》
如果说 20 世纪是中国现代民族器乐筚路蓝缕、开山辟路，“从东西的调和与合作中，打出一条新路”（刘天华语）的话，那么21世纪则 是疏通淤塞、建构体系，强调理性与实践，坚持求真务实、开拓创新的科学精神时代 。作为中国现代民族器乐中的打击乐学科，经历了从专 业建立到系统化发展的初期阶段，当前正在走 向全面学科建设的新时期 。此背景之下，民乐的发展须从经验认识层次上升到理论认识层次，人才的培养 须从口传心授的师徒制转向知性的分科教学的现代课堂制，其突破口在于教材编撰与教学系统设计。
2025-05-06 17:11:12
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原创 音乐作品 | 爵士女声、美声女高、昆腔和室内乐《从前慢》
《从前慢》为爵士女声、美声女高、女声昆曲和器乐重奏而作。 作品以木心的经典诗歌《从前慢》为主题展开。笔者以为，从前慢，现代快，于是再补写了一段关于现代蚁族在生活中的焦虑与彷徨。三位不同风格的女声演唱代表着中国传统文化、西方古典文化，以及当代世界文化，寓意当今文化的多元并置与交融。
2025-03-31 17:31:00
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原创 音乐作品 | 打击乐重奏《赵子龙截江》
中国打击乐重奏《赵子龙截江》主题源自南狮《赵云截江救阿斗》表演的“青阵”情节，包括“赵云雄狮出场”“桥头截船”“急追少主”“弃马上舟”“杀周善救主”等部分。
2025-03-30 17:08:52
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原创 学术论文 | 论楚克坎德尔的动能理论
维克托·楚克坎德尔（1896-1965）是20世纪音乐“动能论”学派的重要代表。其理论作为跨学科研究早期范例，继承了19-20世纪之交的“动能”思想，推动了音乐分析在学科细分、量化与系统化方面的发展。他以独特视角阐释音乐“运动”“时间”与“空间”，这些议题正是20世纪下半叶“空间转向”的核心。本文探讨其“动能”观及对当代音乐“时空”理论的启示。
2025-03-30 16:53:12
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原创 音乐作品 | 次女高音与室内乐《周南·关雎》
重奏曲《周南·关雎》是为女高音与钢琴而作。乐曲采用诗经《周南·关雎》为歌词，通过声乐凝练的旋律来表达中国古典的含蓄，又以多样化的音响语汇来展现丰富的意象和情感。作曲者特意使用爵士和声及西方传统功能和声的延展思维来对主题旋律进行编配，以求爵士和声的饱满音响和丰富色彩填补五声性旋律的单薄，并让和声与旋律线条若即若离，使其突破传统音调主导的有限结构，成为独立语汇。
2025-03-24 13:43:32
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原创 音乐作品 | 女高音与室内乐《新燕燕做媒》
《新燕燕做媒》为竹笛、笙、单簧管、钢琴、大提琴与女高音而作。作品的文本以沪剧《罗汉钱》的故事梗概为内容。歌者用剧中女配角“燕燕”的第一人称叙述、歌唱和抒情，展现了鼓励自由婚姻的作品主题。
2025-03-24 10:40:54
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原创 音乐随笔 | 漫笔创作思维之“借”
所以，在既定的“天然结构”的“绳索”之下，我干的就是把“绳索”拉长一些，然后将上面的“珠子”重新排列组合。同时，这还有“浮雕”的意思，像是一束“高光”，从原来展衍的时空维度中忽然跳出，闪得耀眼。一般而言，船渔号子前面的音调与节奏比较平和，越往后发展，曲调越高亢，节奏越紧张，情绪越激昂，最后有些会慢下来，有些在高潮中结束。即，演唱者将自己和时空“拧”在一起，感性的。我们的老师们，40后、50后、60后的这一辈人，曾在“戏改”和“乐改”逐浪的一辈，不论抬头个头，看见文稿谱子都弯下腰来翻翻瞅瞅。
2025-03-24 09:35:40
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原创 音乐作品 | 两组木鱼《乒乓与球》
两组木鱼《乒乓与球》创作于二零零八年八月。作品选取清脆爽朗的木鱼单音色为全曲整体统一的因素，同时又借助大小不同木鱼间音高的差异，以及各种个性化的节奏型等现代作曲技法，来获取音响丰富多样的微妙变化。歌曲名《两组木鱼《乒乓与球》》，由 刘健 演唱，收录于《踏歌而行——刘健获奖作品选》专辑中。《两组木鱼《乒乓与球》》下载，《两组木鱼《乒乓与球》》在线试听，更多相关歌曲推荐尽在网易云音乐。两组木鱼《乒乓与球》 - 刘健 - 单曲 - 网易云音乐。上海东方艺术中心演奏厅。作品：木鱼二重奏《乒乓与球》
2025-03-24 09:21:24
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原创 音乐评论 | 小议“四两拨千斤”——听《中国序曲——中国交响作品音乐会》有感
2017年5月8日晚，《中国序曲--中国交响乐作品音乐会》由张亮指挥执棒，上海爱乐乐团在上海交响乐团音乐厅精彩上演。该场音乐会集结了7位现活跃在国内外专业音乐舞台，并曾于上海音乐学院学习或教学的中国当代作曲家，上演了7部与“中国情境”相关的现代交响音乐作品。这些作品展现了作曲家们对中国传统文化内涵的理解，以及用当代交响乐语言诠释的不同探索，使得该场音乐会成为第34届“上海之春”国际艺术节的突出亮点，并且颇具研讨与分析的意义。
2025-03-24 09:14:38
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原创 音乐作品 | 西洋管弦乐队《鼓铮III》
作品《鼓铮》为西洋管弦乐队而作。“鼓铮”之名意指用音响来模仿中国筝声韵。在音响方面，点状音响被赋予西洋打击器乐与中国弹拨乐的双重特性；在音乐延展方面，作曲者用多种西方现代作曲技术与中国传统音乐特有的思维相结合，努力在现代语汇中复活真正的中国音乐灵魂。
2025-03-24 09:06:45
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原创 音乐作品 | 钢琴独奏《鼓铮》
在音乐延展方面，作曲者用多种西方现代作曲技术与中国传统音乐特有的思维相结合，努力在现代语汇中复活真正的中国音乐灵魂。“散点透视”，通过五度相生的方式不断变换核心音及其相应的织体语汇，以达到音响能量不断循环转移效果，与西方高潮迭起最后能量集中指向高点的陈述方式分道扬镳。虚实结合，强化乐音之间的错落对比，注重余韵和休止的应用，为音乐时间“留白”，以和西方艺术“实写”的再现思维相区别。即兴余地，局部采用偶然记谱写法，去除西方现代音乐过分苛刻的理性束缚，为表演的感性控制留有空间。刘健：钢琴独奏《鼓铮》
2025-03-24 08:42:52
1005
原创 音乐作品 | 竹笛独奏《黄河船夫曲》
竹笛独奏《黄河船夫曲》作品：竹笛独奏《黄河船夫曲》作曲：刘健演奏：毛宇龙时间：2008年6月5日地点：贺绿汀音乐厅获奖：第十五届全国音乐作品评奖优秀奖（中国文化艺术政府奖——“文华奖”）
2025-03-24 08:28:56
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原创 学术论文 | 音乐“音响-空间”的初级听知觉表征
刘 健“空间”（space）跟“时间”一样，是人类感知世界的最基本维度。关于“空间”的争论旷日持久，这些“空间”论题从哲学向科学转变，并且无孔不入地渗透到其他学科，使相关问题成为当代跨学科研究的重要连接点。20世纪被称为“空间的纪元”，从70年代各学科“空间转向”大潮开始，20世纪末至21世纪初，这股重新审视“空间”的思潮已经在几乎所有领域中全面铺开，音乐学科也不例外。笔者以“音乐‘音响-空间’的理论与实践研究为博士后课题，在出站报告中。
2025-03-24 07:40:08
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原创 学术论文 | 论华莱士·贝里《音乐的结构功能》中的“动能”理论
华莱士·贝里是一位活跃于20下半叶美国音乐理论界的加拿大籍音乐理论家、作曲家、教育家、钢琴家。他是音乐理论协会（SMT）的创始人之一，著有四本著作与大量论文。1991年音乐理论协会设立了“华莱士·贝里奖”，以表彰在音乐理论领域出版的杰出著作。《音乐的结构功能》以详实的分析与独特的创见让读者耳目一新。该著作是当代音乐学术前沿的集大成者，折射出美国音乐理论研究多元并存的状况，被视为20世纪“动能论”学派成熟的代表作之一。本文评介该著作内容并梳理其背后的学术渊源。
2025-03-24 07:04:52
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原创 音乐作品 | 打击乐重奏与电子音乐《日月骕骦马》
《日月骕骦马》为打击乐重奏与电子音乐而作，展现沙尘滚滚、战鼓雷鸣、金戈铁马的战斗场景。一方面，多层次织体与蒙太奇手法被用来营造场景多侧面的立体空间，另一方面，对位和衬腔等复调技法凸显了音乐展衍的线性轮廓。在作品中，浓墨重彩的婺剧锣鼓被引入，与西洋器乐对中国传统乐器特性奏法的拟态以及打击乐的点状音响形成异质同构的实虚对比。作曲家旨在以传统婺剧素材勾联“古今”、以音色布局贯通“虚实”，将多种现代作曲技术与中国戏曲音乐相融合，寻找当代打击乐与中国传统人文精神的契合之处。
2025-03-23 23:08:24
754
原创 音乐作品 | 两把二泉琴《二·胡》创作随笔
两把二泉琴《二·胡》 - 刘健 - 单曲 - 网易云音乐歌曲名《两把二泉琴《二·胡》》，由 刘健 演唱，收录于《踏歌而行——刘健获奖作品选》专辑中。《两把二泉琴《二·胡》》下载，《两把二泉琴《二·胡》》在线试听，更多相关歌曲推荐尽在网易云音乐作品：两把二泉琴《二·胡》作曲：刘健演奏：代洁、陈晓雁录音：王波时间：2009年获奖：2012年第五届《TMSK刘天华奖中国民乐室内乐作品比赛》优秀奖；2014年第十八届全国音乐作品独奏作品组优秀奖（“文华奖”）作 品 简 介。
2025-03-23 22:40:40
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原创 音乐评论 | 传统壳壳“长“出来的一株新芽 —— 刍议“《葬花吟》王心心作场•南管古琴音乐会”后的思考
2016年4月21-22日晚，南管艺术家王心心和古琴演奏家黄勤心登上第九届东方名家名剧月的舞台，为观众带来了传统古琴曲《长门怨》、南管吟唱《冷房中》（王心心谱乐）、古琴曲《青鸾舞景》（黄勤心作曲）以及南管吟唱与古琴《葬花吟》(王心心谱乐）。这是王心心第三次登台东艺，旨在带着对南管音乐的极简回归——再现其最原始简朴状态——继续探索这一“中国音乐史活化石”的传播与发展。
2025-03-23 22:02:22
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原创 学术论文 | 斯特拉文斯基创作与毕加索绘画作的共通思维
伊戈尔·斯特拉文斯基（1882-1971）与巴勃罗·毕加索（1881-1973）是20世纪西方现代艺术的两位巨匠。他们生于19世纪末，经历了1900年的“奇迹之年”，并在20世纪初期西方现代艺术蓬勃发展的阶段，分别在音乐和美术领域树立了自文艺复兴以来的又一丰碑，为现代艺术奠定了重要基础。尽管历经两次世界大战的动荡和多种艺术流派的冲击，他们始终坚守创作，成为“不倦的探索者”，成就了不朽的艺术传奇。
2025-03-23 21:44:48
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原创 音乐评论 | “墙内开花”：“致敬探戈之父皮亚佐拉——OUR TANGO乐团音乐会”启发
2021年3月20日的早上，东方艺术中心的音乐厅举办了一场“致敬探戈之父皮亚佐拉——OUR TANGO乐团音乐会”。在约两小时的导赏和音乐会中，乐团为大家带来了12个皮亚佐拉的经典作品。音乐会在一次又一次的热力掌声中完满收官。
2025-03-23 21:12:28
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原创 音乐评论 | 重构“身体-文化空间”——刍议郭文景室内歌剧《思凡》的启发
1994年至2015年，郭文景创作了六部歌剧，包括《狂人日记》《夜宴》《凤仪亭》《诗人李白》《骆驼祥子》和《思凡》。这些作品将中国传统融入世界当代文化，在中国歌剧史上留下深刻印记。除《凤仪亭》与《思凡》外，其余四部已有多个演出版本和大量研究，而前两部研究较少，多被视为“交响配乐版川剧”。郭文景在器乐音色、角色塑造和音乐叙事上炉火纯青，并在《思凡》中融合川剧元素，体现对传统文化的推崇。本文从创作实践、“声环境”及“身体-文化空间”探讨《思凡》的中西交融理念。
2025-03-23 20:46:58
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