许巍音乐里的欧美文学

      
       在现代艺术学的概念里，音乐属于表情艺术，而文学属于语言艺术。两者之间既区别又联系。前者更注重的是通过一定的物质媒介，如音响、乐器等来表现人的情感、反映社会；而后者则以语言手段来表现和反映这些。就我个人认为，表情艺术较语言艺术是更加无形的一种艺术门类，因此，音乐较文学而言，在表达情感反映社会方面会做得更加含蓄更加空灵一点。当然，文学里亦有借代、暗喻、反讽等手法，因不涉及主题，在这里就不详细比较。
　　表情艺术和语言艺术往往是联系非常紧密的，在这里主要说的是一些摇滚音乐和文学的少许联系。
　　在中国摇滚音乐中，我一直认为许巍在运用文学概念上算是一个异类。我们知道，唐朝有《梦回唐朝》、超载有《陈胜吴广》《祖先的阴影》、轮回有《烽火扬州路》、张楚有《西出阳光》,而窦唯的东西更不胜枚举:《三国＆#183;四记》、《镜花缘》……诸如他们的音乐，中国主流摇滚乐手在写歌时涉及的文学概念多半是中国古代的一些或兴盛或动荡或宁静或悲怆的文学作品或历史形象，他们的深层次含义抑或是对现有生活的不满足抑或是想回到那个动荡的年代而反映出的内心的躁动和不安，再或就是中国人所与生具来的怀旧思想。
　　而许巍的音乐则与大部分中国摇滚音乐人都不大相同。许巍的作品里似乎很少含盖中国传统文学的意识，虽然不乏思乡怀旧的色彩，而他却通过了另一种或许是他自身的表情甚至语言形式给表现出来。
　　因为我手边只有《在别处》和《时光＆#183;漫步》，而少了《那一年》，因此只能就遴选出下面五首歌曲，做一个粗陋的分析：
　　
　　《在别处》：
　　就文学作品看，他是米兰＆#183;昆德拉借用兰波的诗行为题而所作的一本现代心理小说，作者以独到的笔触塑造了一个成长中的青年诗人的活泼形象描绘了她充满激情而又短暂的一生，表现了一个诗人艺术感觉的成长。昆德拉通过小说表达了他对人类激情的怀疑和对现代愚昧的探索。而在许巍的这首歌的最初，我们的听觉使我们觉得这首歌有忽然而至的感觉。忽然而至的“就在我进入的瞬间，我真想死在你怀里，我看到我的另一个身体，飘向那遥远的地方”，模棱两可的概念，略带魔幻现实主义的语言表达，使人开始就深感歌者对现实世界对人类精神的怀疑。而后面的“爱情像鲜花它总不开放，欲望像野草疯狂地生长，他们像苍蝇总是飞来飞去”更表现出了此时的许巍了然还是个愤青，有着很多青年人该有的思维和情绪，难以抑止，无法抑止。而就昆德拉作品的本身，他在中国的走红在我印象里似乎该是得益于王小波的推崇，而在90年代早期由于翻译和书籍数量的局限，对昆德拉作品的阅读也该是属于小众群体之列，而许巍的《在别处》发表于1996年，由此还体现出许巍当时作为一个摇滚青年的先锋性特点。
　　
　　《青鸟II》：
　　许巍写过两首《青鸟》，我比较熟悉的还是第二首。《青鸟》作为文学作品而言是我接触算早的一部了，由于在一定程度上属于儿童文学，我在七八岁的孩童年代就读过了这个比利时剧作家梅特林克所写的著名的故事。故事主要是运用了象征主义的手法讲述了两个伐木工人的孩子，代表人类寻找青鸟的过程，而青鸟却就是幸福的象征。故事的整体结构是一个首尾呼应的六幕剧，并且是中间混乱艰难而开头结尾却是月光如水和风徐吹两在孩子在熟睡的宁静。再看许巍的《青鸟II》，他所采用的似乎也是这种结构。开始是“这秋天午后明媚的阳光”，结尾也是“秋天明媚的阳光”。给听者营造出一种泛着橘黄色的温暖的氛围。而中间却也是动荡不安的：幻想飞扬、悲伤生长、歌唱飘荡……两者之间略有的区别主要在于，梅特林克的《青鸟》最终还是寻到了幸福的归宿感，而许巍的却“依旧照耀着我那遥远无尽的悲伤”。因此可以说，整首歌表现出的是青年许巍对前途与梦想的那种无能为力无可奈何的一种状态。
　　
　　《路的尽头》：
　　《路的尽头》的第一句歌词“今夜我依然在路上”，因之我想，这首歌显然是和杰克＆#183;凯鲁亚克的自传性代表作《在路上》有着难以割断的联系的。小说主要讲述了主人公萨尔为了追求个性，与狄安、玛丽露等几个年轻男女沿途搭车或开车，几次横越美国大陆，最终到了墨西哥，一路上他们狂喝滥饮，吸大麻，玩女人，高谈东方禅宗，走累了就挡道拦车，夜宿村落，从纽约游荡到旧金山，最后作鸟兽散。“如果有风，没有方向，如果有梦，纠缠欲望。我们是被时间抛弃的一代人，在过去与未来的旋涡中空洞的上升下降。疯狂的是激情，燃烧的是青春。火光之后的余烬，就是这本《在路上》。”而许巍的歌曲也同样大量运用了“没有方向”、“空空荡荡”、“飘来荡去”、“充满欲望”等这一类语言，但是许巍的歌更显现出了对“路上”沿途生活的厌倦，以及对未来、对前路的憧憬，对另一种变数生活的想往。“在这路的尽头，会不会是另一个世界，我所有的幻想，不再遥远”。
　　
　　《天鹅之旅》：
　　《天鹅之旅》所涉及的欧美文学作品该是塞尔玛＆#183;拉格洛芙的《尼尔斯骑鹅历险记 》。这又是一部较为著名的儿童文学，因之体现出了许巍作为一个摇滚艺术家内心的永远清澈和童贞。故事主要讲述的是：尼尔斯不爱读书学习，调皮捣蛋，好捉弄小动物。一个初春，因为捉弄一个小精灵，他被变成了拇指般大的小人儿，然后被一只家里的雄鹅带上高空，“飞过这群山，飞过那洁白云海，飞过那万马奔腾的绿色原野”的一些历险经历。故事主要通过那些经历而达到净化读者心灵的效果，使读者的心灵变得更纯洁更善良，更富有同情心。而许巍从1996年到2003年的飞跃，我们不难看到他由阴郁的调调渐渐变得阳光起来，也就是说从表面的听觉层面我们能感受到一些欢快温暖的东西。在大部分人看来，那是从黑暗、忧伤、绝望、孤独到、阳光、灿烂、希望、欢乐 的一个蜕变。其实我想，许巍的歌曲里从来就不曾缺少希望，只是7年的励炼使其更为成熟更为放得开了罢了。如果说7年前他宁愿选择一些酷调调用悲伤来表达希望，那么7年后他则更加的直接，他选择了用喜欢和满怀虔诚来表达希望。他从无能为力无可奈何走向了微笑着接受生命中所存在的一切。这样是很好的。所以“一生都不会停歇，永远向着那春天”，所以“迎着天边的夕阳，让我们一起在风中起舞”，所以“穿过这午夜星辰，让我们旅行的梦更精彩”。
　　
　　《蓝莲花》：
　　很多生于70年代的人都会怀念埃尔热的丁丁，我是80年代的，所以我不胜了了。我只知道《蓝莲花》是那时埃尔热所编写的作品中最重要的一部，而且也是整部《丁丁历险记》中最重要之一，并且其中涉及到了中国抵抗日本侵略的一些内容。许巍写《蓝莲花》无疑还是其怀旧的特质和童贞的特质所体现。他怀念少年时期的连环画，怀念曾经心地的清澈，所以在他经历了青年时期的种种激荡与不安后，他依旧用一种“自我”压抑“本我”的力量，期望使自己重新回归到一种心态纯真的境界，于是诞生了《蓝莲花》，希望“心中那自由的世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零，蓝莲花”。他并希望，这种纯真，会是永远。
　　
　　以上是我今天胡敲乱码的一些粗陋看法，望指正。