24、数字时代下媒体设计与软件的变革与融合

数字时代下媒体设计与软件的变革与融合

媒体设计中的软件变革

媒体软件通过将常量替换为变量，让一切不断变化且能以新方式呈现。不过，仅靠颜色或空间形式的简单改变，不足以创造全新的世界视野，还需设计师将软件提供的可能性转化为有意义的表达和独特体验。像Lislegaard、Blake和Murata等设计师与艺术家，就为我们带来了对不断变化世界的独特见解。

在探讨影像美学和传播策略的变革时，虽然社会因素如品牌崛起、体验经济、青年市场和网络平台发展等起到了一定作用，但无法完全解释当下媒体文化中的设计和视觉逻辑。我们需从软件研究的视角，审视媒体创作、编辑和设计软件及其在生产环境中的应用。

软件开发者最初并非要引发革命，而是让软件适配现有生产流程和任务。但软件应用如同生态系统中的物种，在数字计算机环境中相互作用、变异和融合。“天鹅绒革命”可看作不同媒体软件间的系统性融合时期。

20世纪90年代初，设计师虽有强大但不兼容的软件，如Illustrator、Photoshop、Wavefront、Alias和After Effects等。到90年代末，可在单一工作流程中使用这些软件，实现不同操作和表现形式的结合，形成了如今“动态影像”文化和媒体设计中的混合视觉语言，其关键美学特征是深度混合不同媒体语言。

以景深效果为例，它原本是基于镜头记录的产物，80年代在3D计算机图形领域用于实现“照片级真实感”。如今，媒体设计师发现，只要有3D空间暗示，无论视觉风格写实或抽象，都能应用景深效果。由于是软件模拟，设计师可灵活操控景深参数，使其成为一种新的创作技巧，不仅能用于原本的镜头捕捉媒体，还能用于其他媒体以达到艺术效果。

计算机化将媒体创作和修改技术虚