本文探讨了平面设计的基础元素，如平面构成与形式美，并指出仅凭这些元素无法创造出具有全局美的作品。作者强调了故事讲述的重要性，认为通过细节到整体的叙述，作品才能真正活起来并引发共鸣。文中还提到了节奏感在设计中的作用及其局限性，以及研究人对于提升设计水平的重要性。
平面设计中最重要的东西是节奏感。
平面设计的标准教程强调两个东西，平面构成（即划分）与形式美。即，你准备在你的“平面”中，放置什么以及怎么放。
这两样东西的确是平面设计基础中的基础。毕竟，这是一个完整划分。
但单凭这两样，你做出来的东西还是没有办法活起来，它仍然是死的。譬如，你将平面划分为左中右。然后左边放些东西，右边放些东西，中间放你的设计。随便放的效果准会让你大吃一惊，惊叹你原来以为应该会很简单的东西，扇你一个大耳光！
为什么呢？
你做的东西，因为经过划分以后的形式美，只具有在划分范围内的美。它并不具有全局美。
那么全局美到底要怎么来呢？
你说呢？
你必须讲一个故事。从细节到全部。事实上，你必须称有整体，然后再有细节。一个没有整体的细节堆叠，也会讲述一个故事。但这样的故事，不能引起人的共鸣。因为它不真实。
什么是真实？
平面是用来被解读的。
我认为，节奏感只是解决了可解读性的部分问题。它并没有解决大部分问题。但是在日常工作中，被犯的最多的错误正是这样的错误。
只要能强记可解读性这个理念，节奏感理论可以丢掉。但是如果你理解不了这个东西，那么还不如拿起节奏感理论。
在国外，艺术往往与人文历史是放在一个院系中的。这点一方面反映了西方对人类认识的两种区分：人与自然，另一方面则是对艺术即对人的研究这一观点的强调。
平面是用来被解读的。所以，与其多研究平面，还不如多研究人。在很多时候，光拿着象形式美，节奏感这样的东西，就已经可以设计出不错的东西。但要超凡脱俗，你必须研究人。要想脱胎换骨，那你就要真的“脱胎换骨”。你的作品能够打动谁，决定于你是谁。
因为你能打动的，其实永远只有你自己。
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