摄影体会小结

一、态度第一，精益求精

1、对于严谨的摄影创作，还是应该使用raw格式，而且raw格式其实并不占据太多的空间，也就只有4-5兆左右，而一张最高质量的jpg也需要2.5兆，所以其实在空间上并不存在太大的问题，主要麻烦在回来后期处理的时候，需要专门的软件进行处理修改和二次输出，我的破电脑运算速度慢，比较麻烦，但麻烦就麻烦点吧~搞艺术要有耐心不是么？

2、有时为了抓紧一段时间的光线，或者为了把整个园区逛遍，摄影创作的时候常常会走马观花，仓促出手，这样最后出来的片子可能会很多，但是精品很少，每次回来之后，做的事情就是遗憾和碰运气式的淘金，这是极不利于摄影技术和创作思路提高的，还是要稳扎稳打，一颗子弹消灭一个敌人。

3、还是要尽可能地多使用三角架，不仅仅是在光线不足，手端不稳的情况下才使用；使用三角架可以让片子的画质更好，而且很重要的，可以让我更精细地进行创作和构图。

4、回来之后，应该对拍出来的作品进行认真地分析，总结出成败的经验在哪里？才能够不断的提高。而且对于片子的主题也需要认真地思索，要知道“想表现什么？如何突出的？如何简化的？”

5、第一印象拍出来的片子，往往会流于一般，慢慢观察、静心思考，才能在主题和技法上有所创新和突破。

二、知识积累，基础要牢

1、裁片也要掌握一定的尺度，因为这本身会浪费ccd的有效面积，放大噪点颗粒，降低影像质量。

2、从相机显示屏上看到的片子，色彩饱和度较高，对比度较大，因此实际电脑上显示的时候，黑的没有那么黑，亮的没有那么亮。

3、单反相机直接出片往往较灰，因为图像细节和对比度、饱和度是相互矛盾的关系，为了给后期的调整留下更大的空间，单反相机本身运算往往会保留更多的细节，所以会比DC灰些。

三、技巧运用，创新灵活

1、控制背景虚化最重要的因素是拍摄的距离以及主体和背景间的距离。因此，为了避免微距的时候景深太小，可以将镜头离远一些，然后在后期进行裁片；其次是镜头的焦距，镜焦越长虚化越好，所以在微距的时候，也尽可能不要用过大的镜焦，然后在后期进行裁片；

2、光圈的大小也可以影响虚化的效果，所以拍人像的时候我常用最大的光圈，风景的时候常用最小的光圈，中间的光圈值常较少使用，但事实上由于球差的光的衍射的影响，各档光圈下成像质量并不一样，多数镜头的最佳成像常常在F8-11。

3、昆虫、动物抓拍非常困难，要有合适的镜头、合适的光线、耐心的等待、不懈的坚持、足够的运气……一大堆的约束因素，所以，现阶段还是暂时先搁置下来，把基础打牢再说。

4、现阶段应该在构图和用光上，下更多的功夫，先走唯美和画意的路线，提高观察力和创造力。

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