常见的平面设计的风格，你掌握了几个？

   平面设计风格对整个平面设计起到很重要的作用，下面苏州学码思小编就和大家详细说下平面设计比较常用的一些设计风格。

　　维多利亚风格

　　造型庞大、饱满、装潢不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

　　维多利亚式风格喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合。很难对维多利亚样式进行准确的分类。视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。

　　工艺美术风格

　　利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。

　　作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。

　　新艺术风格

　　在装饰上突出表现曲线和有机形态。装饰原本出自自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。大量曲线的运用，使该风格具有非常鲜明的形式特点。

　　重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

　　立体主义风格

　　完全不模仿客观对象，重视艺术家的自我理解和表现。

　　它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

　　未来主义风格

　　设计表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的特点。

　　达达风格

　　具有反传统、反战、反常规、反统治的意识。

　　达达主义兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学(主要是诗歌)、戏剧和美术设计等领域的文艺运动，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。

　　超现实主义风格

　　认为社会的所谓真实表象是虚伪的，他们的创作目的是要找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上，只有艺术家的自我感觉可以相信;艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态。

　　装饰艺术风格

　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。

　　俄国构成主义风格

　　具有构成式的版面编排的效果。

　　构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为设计师。但是这是以我们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时设计的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分浮现，因而他们采取不同的说法：生产艺术。

　　风格派风格

　　简单的、理性以及数学统计的、纵横直线的形式和单纯的原色计划。

　　风格派又称作新造型主义(neoplasticism)。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。

　　国际平面设计风格

　　力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。

　　美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。

　　纽约平面设计风格

　　既遵循功能主义、理性主义的高度次序性，又是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的和使人喜欢的。

　　欧洲的现代主义平面设计的基本特点是把设计进行理性化的处理，达到高度的视觉传达功能，取消大部分装饰，采用无装饰线字体，采用非对称的版面编排，甚至采用方格网络的基本结构来从事版面设计，从而达到高次序性的设计特点。

这种设计，尽管一方面适合了现代社会的节奏和传达需求，但是却在另外一方面产生了比较刻板的设计面貌。因为普遍采用一个系统的设计方法，因此作品雷同的感觉非常强，这种情况，是与美国人的天生的乐天个性有所不吻合的。

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