王祖贤AI代言《天下》，开启港星AI人脸商用授权新模式，影视行业格局将改写？

王祖贤AI代言《天下》，唤醒青春记忆

7月20日，网易游戏《天下》正式官宣王祖贤出任18周年品牌代言人。嘿，你可别以为这是普通代言嗷！王祖贤本人全程不现身、不直播、不站台，只是把自己20到30岁巅峰时期的脸授权给了网易。随后上线的AI短片《倩影》，复刻了她塑造过的聂小倩、白素贞、灵狐等经典荧幕形象，片尾署名可是“ 王祖贤（AI） ”呢。

当张若昀们连夜发声明拒绝AI贴牌，退圈22年的王祖贤却主动递上巅峰肖像权。这或许是AI时代残酷隐喻：在役的人拼命守住肉身，退场的人靠脸躺赚。那到底谁在为“退场者”买单呢？王祖贤上一次出现在公众视野是以近乎决绝的方式。2004年，拍完《美丽上海》后，她正式宣布息影，远走加拿大，从此不接戏、不走穴、不露面。此后22年间，关于她的消息只有零星路人偶遇和佛堂身影。

所以当《天下》在18周年宣布王祖贤代言时，很多人就纳闷了：一个运营18年的老游戏，为啥要找一个息影22年的女明星？答案就在用户画像里。《天下》自2008年上线，已积累千万级注册用户，核心玩家群体年龄层集中在30到45岁，这批玩家恰好是1987年《倩女幽魂》上映时的第一代观众，聂小倩白衣飘飘的回眸可是他们青春记忆里最深的烙印。所以王祖贤代言本质不是请明星，而是唤醒一代人的共同记忆。在这逻辑下，选王祖贤比选当红流量明星精准多了。流量明星粉丝太年轻，不玩《天下》；实力派演员形象太现代，缺乏怀旧滤镜。而王祖贤的经典荧幕形象本身就是情绪资产，AI重新调动的不是脸，而是港片黄金年代的情感记忆。

重点是，这支AI广告片《倩影》开创了先例，是国内游戏领域首部获明星授权、全程依托AIGC技术打造的广告片，制作全程无真人实拍、无替身复刻。短片由网易互娱DM Monet画布和火山引擎提供技术支持，片尾那句“红尘走过，我还是我”，精准击中老玩家情感软肋。

事实上，《天下》18周年营销布局不止于此。王祖贤的AI形象没停留在宣传短片层面，除拍纯数字宣传视频外，还会以数字NPC、专属时装等形式植入游戏世界，游戏内还推出“倩影幽魂”专属限定时装，供玩家免费获取。把王祖贤AI形象从广告片延伸为游戏内可交互数字NPC和可穿戴虚拟时装，这是品牌方将情怀资产转化为游戏资产的关键一步。这套打法可是精准拿捏了《天下》用户心理。运营18年的老游戏，稀缺资源不是新玩法，而是召回老玩家的情感钩子，一个数字NPC、一套限定时装，就能让老玩家心甘情愿重新下载游戏、登录账号、在“大荒”世界再逛一圈。

退圈艺人为何敢授权AI形象？

2026年4月，爱奇艺推出“AI艺人库”引爆舆论，张若昀、陈哲远、曾舜晞等人照片在列。CEO龚宇抛出诱人商业愿景：AI能让演员从一年演2部戏增至4部，未来真人实拍或成“世界文化遗产”。然而蓝图还没展开，辟谣风暴就来了。张若昀工作室率先发声：“没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理。”于和伟、王楚然、李一桐也否认签署AI授权协议，“爱奇艺疯了”登上微博热搜。

明星恐惧有道理，一旦授权AI形象，脸就成可无限复制的贴牌产品。今天代言游戏，明天可能出现在竞品广告，后天可能被AI生成没演过的床戏。对于当红艺人，商业价值与真实表演深度绑定，在AI技术未获市场普遍认可、相关授权机制不明晰背景下，贸然签署AI影视授权可能引发粉丝信任危机与职业形象风险。更要命的是法律隐患，AI生成的数字化身，法律属性、授权范围、收益分配机制及数据安全边界，在当前法律框架下有大量空白。一旦授权，艺人几乎无法控制数字形象用途。

但退圈艺人没这包袱。今年年初，62岁的吴启华公开透露，已将肖像权授权给AI影视制作公司。制作方采集早年影像素材完成专属AI建模，复刻吴启华青年时期五官、神态与身形特征，以此数字形象完成AI电影创作。从剧本生成、镜头渲染到后期剪辑，全程无需吴启华到场走位或实景表演。

接着是93岁的游本昌。因高龄无法胜任高强度拍摄，他选择向品牌方授权肖像和声音用于AI视频制作，以数字人方式还原年轻时的济公。双方合作出品微短剧《济公之冒牌降龙》，合约限定AI形象仅用于正向济公IP衍生内容，保留艺人对剧本、成片内容审核权。游本昌女儿游思涵确认合作，还透露游本昌对AI态度开放审慎，愿意尝试，但坚持保留内容审核权。这种“开放但设限”姿态，是退圈艺人理想合作模式：既拥抱技术红利，又不放弃自身形象最后控制权。

一张脸的新定价权：AI肖像权市场两极分化

王祖贤案例被视为港星完整AI人脸商用授权标志性案例，因为开创了全新商业模式：只开巅峰期肖像权，限定单一项目使用，不搞泛化授权，不真人宣传。王祖贤授权20到30岁巅峰时期AI肖像权，应用范围在《天下》游戏内部，除拍纯数字宣传视频，还以数字NPC、专属时装等形式植入游戏世界，她本人不出镜、不跑通告、不直播带货，靠数字资产变现完成商业闭环。

这套逻辑对品牌方吸引力大。相比邀请真人明星拍传统广告，要协调档期、付高额片酬、承担拍摄制作费用，AI方式大幅降低成本和沟通成本，一部AI短剧数日可完成，成本不足真人拍摄十分之一。真人演员要档期、化妆、交通、住宿，数字演员只需一次建模，便可无限复用，赚钱效率拉满。

以王祖贤、吴启华为代表的老演员是稀缺肖像资源，这类艺人荧幕形象深入人心，自带观众情怀溢价，AI长片、精品数字电影制作方愿付高额费用定向授权，合约流程规范、法务审核完备，会标注AI模型归属、题材限制、到期销毁条款，侵权风险相对低。

但硬币另一面很残酷。2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI短剧占比超95%。演员许鹏遭遇有代表性，2025年他凭演技拿下多部短剧男主，播放量飙升。但2026年AI数字人短剧爆发，他职业生涯受致命考验。与老艺人高价合规授权对比鲜明，行业底层肖像交易有霸王条款与低价陷阱，交易主体多为影视新人，部分AI短剧厂商付100元到500元小额费用，就诱导缺乏法律认知的新人签终身肖像授权协议，一次性采集人脸素材，永久持有AI建模、跨平台二次转售权利。不少新人签约后发现，数字形象被批量投放短剧、信息流广告，想解约要承担高额违约金。

这就是AI肖像权市场两极分化。王祖贤一张脸能卖天价授权费，底层演员一张脸只值500块。在役明星守脸，退圈明星靠脸“躺赚”，更多无名演员脸被白菜价收购、无限次复用。从吴启华到游本昌再到王祖贤，退圈艺人成AI肖像授权先行军，资本绕开在役演员，从退场者撕开口子。当“收脸价”低至100元一年，当AI短剧占比超95%，影视行业底层就业结构被彻底重构。AI未必让所有演员失业，但可能先让没进入行业中心的人，失去第一次被看见的机会。头部明星可通过单项目限定授权掌控边界、维持议价权，但底层演员被AI剥夺被看见机会，这不是AI会不会取代演员的问题，而是AI会取代谁、留下谁的阶级问题。当一张脸能脱离肉身独立定价，当青春能被算法无限复刻，明星经济底层逻辑被彻底改写。王祖贤的《倩影》不是终点，只是开始。接下来问题来了：下一个卖脸的会是谁？谁的脸会越来越不值钱？