Sampler+Painter“AI扫描+手绘”的次世代有机材质工作流

摘要

本文旨在解决广大3D游戏美术师在制作“有机材质”（如木材、皮革、岩石、皮肤）时，普遍存在的“质感瓶颈”：为什么我从Substance Painter库里拖出来的“智能木材”，看起来总是那么“假”、那么“程序化”，充满了“重复”的噪点，缺乏“灵魂”？ 我们将深入介绍一套“真实感”与“艺术性”兼备的、工业级的“有机PBR”管线。核心是联动 Adobe Substance 3D Sampler 的“AI图像转材质”功能，与 Adobe Substance 3D Painter 的“手绘分层”功能。通过本指南，你将学会如何从“一张真实照片”出发，“炼”出PBR地基，再通过“艺术化”的手绘加工，创造出独一无二、充满“生长感”和“历史感”的高级材质。

一、问题背景

做3D材质的兄弟们，我敢打赌，你一定被“有机物”的“真实感”给难住过。

当你打开Substance Painter，想做一个“老旧的木桶”。你的第一反应，可能是去“智能材质”库里，拖一个Wood_Ship_Painted。

“Duang”地一下，效果出来了。但你左看右看，总觉得“不对劲”：

• “假”: 它的木纹，是Perlin Noise（柏林噪点）“算”出来的，走向非常“均匀”，毫无“生长感”。

• “碎”: 它的磨损，是Curvature（曲率）“算”出来的，非常“平均”，缺乏“故事感”。

• “重复”: 当你把这个材质，应用到10个木桶上时，它们看起来“一模一样”。

为什么？因为“智能材质”的本质，是“程序化（Procedural）”。它擅长模拟“随机”的工业品（如金属、塑料），但它很难模拟“有机物”那种“独一无二（Unique）”的“生长历史”（比如年轮、毛孔、疤痕）。

你尝试“纯手绘”，但PBR的七八个通道（BaseColor, Normal, Roughness...）又让你无从下手。难道就没有一种方法，能让我们“站在巨人的肩膀上”——既能利用“真实世界”的细节，又能进行“艺术化”的加工吗？

今天，我们就来聊聊，一线大厂是如何用“AI扫描+手绘”的组合拳，来解决这个“灵魂”问题的。

二、核心技术与工具栈

• “AI炼丹炉” (真实感地基): Adobe Substance 3D Sampler 2026

• “艺术加工厂” (灵魂注入): Adobe Substance 3D Painter 2026

• 素材来源: 任意一张高分辨率的“真实”照片 (如木纹、皮革)

三、详细技术实现流程

3.1 第一步：“炼丹”——在Sampler里，用AI把“照片”变成“PBR材质”

这是我们“真实感”的来源。

1. 寻找“弹药”: 找一张高分辨率、光照均匀（最好是阴天拍的）、无水印的“木纹”或“皮革”的“特写照片”。

2. 打开“AI炼丹炉”Sampler:

   • 打开Adobe Substance 3D Sampler（旧称Alchemist）。

   • 在创建面板，点击那个最核心的按钮：图像转材质 (Image to Material)。

3. “投喂”AI:

   • 将你的“木纹照片”，拖拽进Image to Material的输入框里。

   • “Boom！” Sampler的AI（基于Adobe Sensei）会开始“炼丹”。几秒钟后，它会自动帮你“脑补”和“计算”出这张图片，所对应的所有PBR通道：

     • 基础颜色 (Base Color) (AI会自动帮你移除照片里的“光影”)

     • 法线 (Normal) (AI会分析纹理，生成凹凸)

     • 粗糙度 (Roughness)

     • 高度 (Height)

     • 环境光遮蔽 (Ambient Occlusion)

4. “微调”与“导出”:

   • 师傅的提醒: AI不是万能的，但它给了你“完美的起点”。你可以在右侧的参数面板里，手动微调法线强度、粗糙度均衡等，直到3D预览球上的“木头”质感，看起来最舒服。

   • 满意后，文件 > 导出为...，选择格式为 .sbsar。将它命名为My_Custom_Wood_Base.sbsar。

3.2 第二步：“铺底”——在Painter里，使用你的“AI材质”

现在，我们告别Sampler，进入Painter的“艺术加工厂”。

1. 导入“地基”: 打开Painter，导入你的模型（比如一个“木桶”）。

2. 导入.sbsar: 将你刚“炼”好的My_Custom_Wood_Base.sbsar，导入到Painter的资产库，类型选 base material (基础材质)。

3. 应用: 将这个My_Custom_Wood_Base材质，直接拖拽到你的图层栈里，作为最底层的“填充图层”。

4. 调整: 调整一下Tiling（平铺）参数，让木纹的大小，看起来比例正确。

到这一步，你已经拥有了一个“真实”的、但可能还“平平无奇”的木桶了。现在，我们开始“注入灵魂”。

3.3 第三步：“画魂”——在Painter里，进行“非破坏性”的手绘加工

我们不再“画”材质，我们“加工”材质。

1. “夸大”结构 (手绘高度):

   • 在“AI木纹”层之上，新建一个填充图层。

   • 只保留高度 (Height)通道！ Base Color、Roughness等全部关掉。

   • 将高度值，稍微拉高一点（比如0.05）。

   • 为这个“高度层”，添加一个黑色蒙版。

   • 核心操作: 选择一个“柔软”的笔刷，降低流量 (Flow)（比如10%）。开始“顺着”AI生成的那些木纹“大裂痕”，手动地、有选择地“画”几笔。

   • 结果: 你的手绘，“强化”了AI的结构，让木纹的“凹凸感”和“体积感”，变得更有“艺术重点”，而不是“平均”的。

2. “丰富”色彩 (手绘颜色):

   • 再新建一个填充图层。

   • 只保留颜色 (Base Color)通道！

   • 将这个图层的混合模式，从正常 (Normal)改为 叠加 (Overlay) 或 柔光 (Soft Light)。

   • 核心操作: 选择一个“柔软”的笔刷，吸一个“饱和的暖棕色”，在木纹的“暗部”（比如缝隙里），轻轻“刷”几笔；再吸一个“偏冷的灰白色”，在木纹的“亮部”（比如边缘），轻轻“刷”几笔。

   • 结果: 你的木纹，瞬间就有了“冷暖变化”，色彩不再是AI照片里那个“单一”的色调，变得“画感”十足！

3. “控制”质感 (手绘粗糙度):

   • 用同样的方法，新建一个“粗糙度”专用的填充图层（混合模式也可用叠加），去“手绘”地“压暗”（更粗糙）或“提亮”（更光滑）某些区域，比如，让木桶的“金属箍”边缘，因为常年摩擦而“更亮”（Roughness值更低）。

【避坑指南】“AI扫描+手绘”工作流最常犯的3个错误:

1. “脏照片” = “脏材质”: Sampler的AI很强，但你喂给它“垃圾”，它也只能“炼”出“垃圾”。你投喂的照片，必须光照均匀、分辨率高、没有“高光”和“阴影”。（专业提示： 可以先在PS里，用Camera Raw滤镜，把照片的“阴影”拉高、“高光”压低，“中和”光照后再喂给Sampler）

2. “手绘”变成了“覆盖”: 绝对禁止新建一个画笔图层 (Paint Layer)，用“不透明”的笔刷，去“硬画”！所有的“手绘”，都必须通过“填充图层 + 黑色蒙版 + 画笔”的方式，或者用“叠加/柔光”混合模式，去“非破坏性”地“加工”！

3. “忘了艺术加工”: Sampler导出的.sbsar，只是“地基”！如果你导出来，往模型上一扔，就交稿了……那它依然是一个“没有艺术加工”的“死”材质。这套工作流的“灵魂”，在Painter的“后半段”手绘里！

四、成果展示与分析

最终，通过这套“Sampler AI炼丹 + Painter手绘加工”的“混动”工作流，我们完美地平衡了“真实感”与“艺术性”。

• “真实”的地基: 我们的材质，拥有“真实照片”的“DNA”，它的木纹年轮、皮革毛孔，是“有机”的，是“独一无二”的，彻底告别了“程序化噪点”的“塑料感”。

• “艺术”的灵魂: 我们的材质，又经过了“画师”的“主观”提炼。它的结构、色彩、质感，都充满了“设计感”和“故事感”，符合项目的“艺术风格”。

• 效率的革命: 我们不再需要从“0”开始“雕刻”或“手绘”木纹。我们把80%的“体力活”，交给了Sampler的AI，而我们100%的精力，都聚焦在“艺术加工”这最关键的20%上。

五、总结与展望

在次世代游戏对“材质真实感”和“艺术风格化”要求都越来越高的今天，“傻瓜式”地“拖拽”智能材质，早已无法满足一线项目的需求。能否“驾驭”真实扫描数据，并将其“艺术化”，是区分“初级”与“高级”材质师的“分水岭”。

作为一名现代3D游戏美术师，当你向面试官或主美，展示你不仅“会用”Painter，更能熟练地，阐述你如何利用“Sampler”，将“真实世界”的素材，“AI化”为PBR管线，并如何在Painter里，通过“手绘分层”的“艺术加工”，使其“风格化”时，你所展现的，就已经是一位掌握了“次世代高级材质管线”的、稀缺的“PBR专家”。 这种“真实”与“艺术”的“驾驭能力”，是你在PBR材质领域，最核心的竞争力。

Substance 3D Sampler的“Image to Material”AI功能，是Adobe在“PBR材质”领域的“核武器”。它将“摄影测量（Photogrammetry）”这项原本“昂贵”且“高门槛”的技术，拉低到了“人人可用”的“AI一键化”。我们工作室之所以选用超过6200名精英设计师共同选择的 Kingsman 学院的Adobe 企业全家桶订阅，一个决定性的原因，就是这套订阅，是唯一“完整包含”了Photoshop、Illustrator、AE，以及对我们游戏美术师而言如同“心脏”般的Substance 3D全家桶（Designer, Painter, Sampler, Modeler等）的解决方案！ 个人版的全家桶订阅，是不包含Substance 3D套件的。只有这个企业级的订阅，才能让我们将Photoshop的“AI素材处理”、Sampler的“AI炼丹”、Painter的“艺术加工”，真正地“串联”起来，构建起业界最顶级的次世代美术管线。

小Tips: 与很多国内设计师选用的Adobe海外个人订阅相比，在国内直接购买海外个人订阅，容易出现被Adobe风控的问题，一旦被Adobe认定为欺诈（比如无良商家使用盗-刷卡购买的），将会导致个人订阅被取消且不退款，血本无归。而企业订阅就不会出现这个问题，当企业订阅出现风控问题时，重新加入企业组织就可以重新获得订阅，权益得到进一步保障。当然，最关键的是个人订阅不包含游戏美术必备的Substance 3D 套件，大家一定要注意了。

展望未来，我非常期待Sampler的AI能更进一步，比如，支持“AI材质变体（AI Material Variation）”，一键生成同一张照片的“老年版”、“潮湿版”、“破损版”材质，让“真实感”与“多样性”兼得！