《戏台》观后感：乱世中的艺术坚守与人性挣扎

《戏台》观后感：乱世中的艺术坚守与人性挣扎

一、历史背景：军阀混战下的梨园困境

1.1 民国初年的动荡时局

《戏台》的故事发生在民国初年军阀混战时期，这一特定历史背景为整个故事奠定了动荡不安的基调。影片虽未明确标注具体年份，但通过洪大帅的军服样式、剧院外 “讨袁” 标语等细节，将故事锚定在 1916 年袁世凯复辟失败后的军阀割据时期(14)。据历史学家章开沅《辛亥革命史》考证，1916-1928 年间全国大小军阀达 1300 余人，社会秩序极度混乱，而戏曲艺人作为 “下九流” 群体，常被迫卷入政治漩涡(14)。

这一时期，中国社会处于新旧交替的十字路口，传统秩序崩塌，新秩序尚未建立，军阀割据一方，各自为政。正如影片所描绘的，洪大帅打败黄大帅后进驻北平，然而好景不长，很快又被蓝大帅取代，城头不断变换大王旗。这种政权频繁更迭的特殊历史环境，使得社会动荡不安，百姓生活困苦，艺术文化事业更是面临严峻挑战。

1.2 军阀强权对艺术的干预

在军阀统治下，艺术不再是纯粹的精神享受，而成为权力博弈的工具。影片中，洪大帅作为一个刚掌权的军阀，不仅强行包场五庆班的演出，还要求修改《霸王别姬》的结局，不准项羽自刎，要让他 “东山再起”(13)。这一情节与 1927 年张宗昌强令梅兰芳改编《凤还巢》为其歌功颂德的史实高度吻合，体现了艺术创作对历史细节的严谨考证(14)。

洪大帅的这种行为并非个案，而是当时军阀普遍心态的反映。他们凭借武力获取权力，便认为自己有权支配一切，包括艺术创作。正如影片中所展现的，洪大帅可以在谈笑间决定他人命运，却对辱骂自己的孩子宽容，这种复杂性使得 “荒唐” 转化为控制欲与政权不稳的隐喻(27)。军阀们对艺术的粗暴干预，不仅践踏了艺术规律，更折射出那个时代强权对文化的肆意践踏。

1.3 戏班艺人的生存状态

在军阀混战的年代，戏班艺人的地位低下，生存艰难。五庆班班主侯喜亭带领戏班进城演出，明知充满风险，却依旧为了生计而冒险(20)。他们不仅要面对战争的威胁，还要应付各方势力的欺压。影片中，戏班刚进城就遭遇了一系列麻烦：京城恶霸刘八爷强行索票，洪大帅包场，副官的百般刁难等(21)。

同时，戏班内部也面临诸多问题。主演金啸天因情伤沉迷鸦片，无法登台；班主侯喜亭和戏院经理吴经理不得不隐瞒消息，希望赶在开场前把金啸天叫醒(21)。这些细节生动地展现了戏班在乱世中的生存困境，也为后续情节的发展奠定了基础。在这种环境下，艺术与生存的矛盾成为戏班艺人必须面对的核心问题。

二、主题思想：权力与艺术的永恒博弈

2.1 权力异化与艺术尊严的冲突

《戏台》的核心主题是权力与艺术的冲突。影片通过洪大帅强行干预五庆班演出这一主线，深刻揭示了权力对艺术的异化和践踏(13)。洪大帅凭借手中的枪杆子，肆意践踏艺术规律与行业规则，迫使五庆班和戏院不断突破底线：让包子铺伙计顶替出演西楚霸王，违心篡改经典剧目的结局(13)。这些荒诞又心酸的妥协，不仅消解了艺术尊严，更折射出乱世中文化人在强权压迫下的无助。

导演通过这种艺术与权力的对抗，让观众在笑声中感受到深深的悲凉。影片中，侯喜亭面对洪大帅的无理要求，不得不 “三跪”：跪军阀是为戏班活命的被迫妥协，跪祖师奶奶是对艺术纯粹性的忏悔，跪伙计大嗓儿则消解了 “专业 / 业余” 的界限(12)。这种 “向荒诞低头却不放弃底线” 的智慧，构成乱世小人物的生存寓言。

2.2 戏比天大：艺术信仰的坚守

尽管面临生死威胁，《戏台》依然通过多个角色展现了对艺术信仰的坚守。凤小桐面对枪口嘶喊 “那还是戏吗”，展现了对艺术纯粹性的执着追求(30)。而当金啸天终于清醒，走上台唱出原汁原味的楚霸王时，他以赴死的姿态走上前台，展现了艺术家的风骨与尊严(21)。

影片中，侯喜亭在关键时刻对金啸天说：“老祖宗留下来的东西味儿真正啊！不改就对了。” 这句话不仅是对传统艺术的敬畏，更是对艺术纯粹性的坚守(21)。即使在炮火纷飞、戏台即将倒塌的时刻，戏班众人依然坚持演完《霸王别姬》，这种 “戏比天大” 的精神，体现了艺术从业者对艺术的信仰和执着。

2.3 荒诞现实中的人性光辉

《戏台》以喜剧的形式包裹着悲剧内核，通过荒诞的情节展现了人性的复杂与矛盾。一方面，影片展现了人性的弱点：侯喜亭的妥协，吴经理的圆滑，徐明礼的趋炎附势(20)。另一方面，也展现了人性的光辉：侯喜亭在妥协中坚守底线，凤小桐宁死不屈，金啸天在关键时刻觉醒(21)。

这种人性的复杂性在大嗓儿这个角色上体现得尤为明显。作为一个普通的包子铺伙计，大嗓儿在洪大帅的逼迫下走上舞台，虽然唱得跑调，但他的认真和努力却让人感动。黄渤通过 “戏曲化转型” 展示了他的深厚表演功力，为角色注入了鲜活的生命力(27)。大嗓儿的 “钝感力生存”，既是对荒诞命运的无奈接受，也是一种积极的生存态度。

2.4 历史与现实的隐喻

《戏台》虽然讲述的是民国初年的故事，但其中蕴含的主题却具有强烈的现实意义。影片通过对权力异化的批判，直指当下社会中存在的类似问题。例如，洪大帅强捧 “跑调名角” 大嗓儿，恰似资本硬捧、流量当道的现实隐喻(30)。而大嗓儿因几句乡野唱腔被架上 “楚霸王” 神坛，油彩遮盖的惶恐与乡音未改的滑稽，也让人联想到当下娱乐圈的种种怪象(30)。

影片中，凤小桐最后的彩蛋让人深思。他因为 “新来的大帅喜欢男旦” 而选择投河自尽，这一结局既令人震惊又引人深思(30)。为什么？因为 “至于”！在艺术纯粹性与生存的缝隙之间，存在着一种撕裂感，这也是影片想要传达的深刻思考。

三、人物塑造：乱世众生相

3.1 侯喜亭：世故与坚守并存的班主

侯喜亭（陈佩斯饰）是五庆班的班主，也是影片的核心人物。作为一班之主，他既要维护戏班的生存，又要坚守艺术的尊严，这种双重身份使他成为一个复杂而丰满的角色(20)。陈佩斯通过 “减法表演”，将侯喜亭在军阀面前的谄媚笑容与转身瞬间的无奈眼神，通过面部肌肉的细微变化完成转换，既符合电影特写镜头的呈现需求，又精准捕捉了小市民 “当面一套背后一套” 的生存智慧(27)。

侯喜亭为角色设计了 “三个层次” 的肢体语言：与戏班成员相处时的随意松弛、面对剧院经理时的精明算计、在军阀面前的卑躬屈膝(27)。这种差异化处理使角色避免了类型化塑造，使侯喜亭成为乱世中 “世故与坚守并存” 的复杂象征。他的 “三跪” 更是影片的经典动作：跪军阀是为戏班活命的被迫妥协，跪祖师奶奶是对艺术纯粹性的忏悔，跪伙计大嗓儿则消解了 “专业 / 业余” 的界限(12)。

3.2 洪大帅：草莽军阀的权力异化

洪大帅（姜武饰）是影片中的主要反派，也是权力异化的象征。作为一个草莽出身的军阀，他既有粗鲁残暴的一面，又有对戏曲的幼稚热爱(27)。姜武将角色的残暴与对戏曲的热爱融为一体：强迫戏班改戏时的蛮横与模仿虞姬兰花指时的笨拙形成了荒诞的反差(27)。这种复杂性使得 “荒唐” 转化为控制欲与政权不稳的隐喻，使得电影在表现荒诞的同时也升华了权力异化的主题。

洪大帅的性格充满矛盾：他可以在谈笑间决定他人命运，却对辱骂自己的孩子宽容；他热爱戏曲，却不尊重艺术规律；他崇拜楚霸王，却强行改变霸王的结局(20)。这种矛盾性使洪大帅跳出了脸谱化反派的扁平框架，成为一个立体而复杂的角色。他的一句 “知不道”（河北方言 “不知道”）不仅体现了他的无知，也暗示了他对自己无知的坦然，这种复杂的性格塑造使角色更加丰满(15)。

3.3 大嗓儿：草根演员的生存智慧

大嗓儿（黄渤饰）是一个送包子的伙计，也是一个京剧票友。他因为与洪大帅是老乡，又被误认为是名角金啸天，而被推上舞台扮演楚霸王(21)。黄渤通过 “戏曲化转型” 展示了他的深厚表演功力，为贴合 “冒牌霸王” 大嗓儿的形象，他提前三个月学习京剧身段，并在 “夜审虞姬” 一场戏中，用一段即兴发挥的《霸王别姬》唱段既展现了专业功底，又通过刻意 “跑调” 来暗示角色在权力压迫下的心理失序(27)。

大嗓儿是影片中最具喜剧色彩的角色，他的 “钝感力生存” 体现了底层人民面对荒诞命运的生存智慧。黄渤的表演既让人捧腹大笑又让人感同身受，当他以幽默的方式回应班主的无奈时，仿佛能听到时代的回响，恍如在诉说每一个普通人面对大时代无奈又努力的挣扎(32)。大嗓儿的角色也象征着艺术与生活的界限模糊，他虽然不是专业演员，但对戏曲的热爱却是真挚的。

3.4 金啸天与凤小桐：艺术纯粹性的守护者

金啸天（尹正饰）是五庆班的名角，饰演楚霸王的最佳人选。他因情伤而沉迷鸦片，一度萎靡不振，但当他穿上戏服，画上油彩，立刻恢复了艺术家的风采(20)。尹正通过细腻的表演，展现了金啸天从颓废到觉醒的转变过程。特别是他在枪口下坚持不改戏词的场景，展现了艺术家的尊严和骨气(21)。

凤小桐（余少群饰）是五庆班的花旦，饰演虞姬。他身姿柔美，仪态娇俏，却有伶人的清高孤傲，并暗藏着血性男儿的凛然正气(13)。余少群演绎的凤小桐是剧中最为耀眼的角色，他的身姿、招式、眉眼、声调，不只是演活了虞姬这个角色，更是成为关键时刻救戏班于水火的人物。当他面对枪口嘶喊 “那还是戏吗” 时，那种对艺术纯粹性的坚持实在刺痛人心(30)。

3.5 吴经理与徐明礼：权力夹缝中的生存者

吴经理（杨皓宇饰）是德祥大戏院的经理，他的角色代表了在权力夹缝中求生存的一类人。杨皓宇将吴经理的圆滑与世故演绎得淋漓尽致，他在戏迷、戏班和各方势力之间斡旋，为维持戏院运营，对有权有势之人满脸堆笑、极力讨好，纵然万般世故圆滑，还是被压榨到骨缝里(30)。吴经理的角色让观众看到了乱世中生意人卑微的生存状态。

徐明礼（陈大愚饰）是教化处处长，他的角色代表了趋炎附势的一类人。陈大愚通过观察大量的人物和角色，抓住了徐明礼内心底色的 “恐惧” 与 “胆怯”(19)。他活在胆怯中，所以才需要借大帅的威风来掩饰自己的不自信。陈大愚通过细节丰富了角色，如在一场大帅骑马的戏中，大帅脚没蹬上马，他下意识地把双手变作 “小台阶”，连声说 “踩我，踩我”，这种即兴发挥让角色更加丰满(19)。

四、摄影风格：光影中的戏剧张力

4.1 “三幕式” 视觉方案

《戏台》的摄影风格采用了精心设计的 “三幕式” 视觉方案，通过色彩和构图的变化来反映剧情的发展和主题的深化(27)。第一幕使用暖黄色调与对称构图模仿中国传统卷轴画，展现了戏班后台的秩序感，象征着艺术的纯粹和秩序(27)。这种色调的设计，象征着古典戏曲艺术的温暖与传承，同时也表明了戏班是众人坚守的精神家园(28)。

第二幕随着军阀的闯入，画面变为冷蓝色调，倾斜构图与手持摄影强化了权力入侵的混乱(27)。冷色调代表着权力的冷酷、压迫与秩序的塌陷，此时画面开始倾斜，原本规整的构图被打破，暗喻着权力的粗暴和贪婪(28)。在洪大帅强行要求改戏的场景中，冷蓝光线从高处打下，将人物身影拉长扭曲，映照出了洪大帅的蛮横与戏班的无奈(28)。

第三幕在荒诞的演出中，通过饱和色彩与戏曲顶光的使用，将现实与戏剧空间压缩，形成了布莱希特式的 “间离效果”(27)。这种视觉层次化，既保留了话剧中 “一桌二椅” 的象征性美学，又通过电影镜头的运动与剪辑，将封闭的舞台空间扩展至整个城市，使 “戏班生存困境” 成为军阀混战时代下个体命运的缩影(27)。

4.2 动静相宜的镜头语言

《戏台》的镜头语言丰富多样，通过动静结合的方式展现了不同场景的氛围和情感(28)。侯喜亭与洪大帅谈判时，长时间的静态中景镜头，完整地呈现了两个人的不同神态：侯喜亭的隐忍、洪大帅的傲慢，都在静态画面中展现出十足的张力(28)。这种静态镜头让观众能够更专注于人物的表情和对话，感受角色之间的微妙关系。

动态镜头则增添了许多活力与紧绷性。当戏班陷入混乱时，快速的摇镜头、移镜头穿梭于人群，表现出众人慌乱无措的状态(28)。在后台匆忙备演的戏中，镜头在化妆中的演员、搬道具的伙计、焦急踱步的班主之间快速移动着，从而将紧张氛围推向了高潮(28)。这种动态镜头让观众仿佛置身于混乱的现场，增强了影片的代入感。

4.3 多样化的拍摄角度

《戏台》中运用了多种拍摄角度，包括俯瞰、仰拍和特写，以增强影片的表现力和感染力(28)。俯瞰镜头在影片中多次出现，用来描述大场景中的细腻：慌乱中戏院里众人的渺小；混乱爆发时，人群如蝼蚁般地逃散；杂乱无章的剧场与戏台等，都凸显出个体在强权与乱世面前的无助(28)。这种俯瞰角度让观众从宏观上看到了乱世中个体的渺小和无力。

仰拍镜头则展现了洪大帅等人在戏台发号施令时的狂妄身影(28)。这种拍摄角度增强了人物的权威性和压迫感，让观众感受到了权力的威严和压力。这些镜头语言的交替使用，不但丰富了观众的视觉效果，暗喻权力关系的翻转，同时也是动荡时代，各种众生相间的一种时空对话(28)。

特写镜头在影片中起到了画龙点睛的作用。聚焦面部表情、手部动作等细节，有助于情感的表达和传递(28)。侯喜亭面对无理要求时，面部特写捕捉到他眼角的皱纹、紧抿的嘴唇，此刻无需台词解说，便可以展现出他内心深处的挣扎(28)。大嗓儿被迫上台时，特写对准他发颤的指尖，将紧张、恐惧与对命运无常的忐忑不安，展现得非常到位(28)。这些特写镜头以小见大，让观众感同身受，使人物形象更为丰满。

4.4 长镜头与蒙太奇的运用

《戏台》中还巧妙运用了长镜头和蒙太奇手法，增强了影片的叙事效果和艺术感染力(30)。影片开场的长镜头掠过老北京的中轴线，展现了战乱中的北平城，为整个故事营造了历史感和时代氛围(30)。这种长镜头的运用，不仅展示了制作团队的技术实力，也让观众感受到了那个特殊时代的气息。

蒙太奇手法在影片中也得到了广泛应用。当假霸王走调唱错 “力拔山兮” 时，影片通过特写镜头依次展现了下巴滴落的冷汗、洪大帅沉浸于盲目鼓掌、班主在后台欲哭无泪、观众个个张大嘴一脸惊愕等画面(30)。这种多重镜头目不暇接的效果，让观众感受到了荒诞却笑不出来的复杂情感。当权者的愚昧，附庸者的无骨，戏曲人对艺术受辱的痛感，通过蒙太奇的表现手法，各种感受浓度增加，让讽刺更加讽刺(30)。

五、音乐效果：声韵中的时代回响

5.1 京剧元素的巧妙融入

《戏台》的音乐设计巧妙融入了京剧元素，通过传统戏曲的声韵来增强影片的历史感和文化底蕴(29)。京剧锣鼓点不再仅仅用于营造氛围，而是成为推动情节发展的重要元素(27)。例如，当洪大帅要求戏班 “即兴创作” 时，鼓点节奏从西皮流水转为混乱的散板，直观地展现了艺术规律被权力打破的过程(27)。这种音乐设计不仅增强了影片的艺术表现力，也深化了主题。

影片中的京剧唱段也是精心设计的。黄渤为了贴合 “冒牌霸王” 大嗓儿的形象，提前三个月学习京剧身段，并在 “夜审虞姬” 一场戏中，用一段即兴发挥的《霸王别姬》唱段既展现了专业功底，又通过刻意 “跑调” 来暗示角色在权力压迫下的心理失序(27)。这种 “双重间离” 的表演，既使大嗓儿是戏班演员，又在戏中饰演项羽，通过声音与身段的细微差异展现了成熟的角色驾驭能力。

5.2 声音设计的叙事功能

《戏台》的声音设计具有明确的叙事指向性，通过声音的变化来反映剧情的发展和人物的心理状态(27)。副官宣布 “大帅令” 时，失真处理的麦克风音效与戏班成员的自然声形成鲜明对比，暗示了现代技术对传统艺术的压制(27)。这种 “声音权力” 的刻画，使得电影在外表的喜剧性之下，暗藏对文化异化的尖锐批判。

影片还通过声音来营造氛围和情绪。例如，在紧张的场景中，背景音乐变得急促而紧张；在感人的场景中，音乐则变得舒缓而深情。当金啸天在炮火中坚持演唱《霸王别姬》时，背景音乐与戏曲唱腔的结合，营造出一种悲壮而崇高的氛围，让观众感受到了艺术在战火中的坚韧和力量(30)。

5.3 方言与口音的地域特色

《戏台》的语言设计也颇具特色，特别是方言和口音的运用，增强了影片的地域特色和时代感(30)。洪大帅操着一口河北方言，一句 “知不道”（不知道）成为他的标志性台词(15)。这种方言的运用不仅增强了角色的立体感，也反映了洪大帅的草根出身和文化背景。

大嗓儿作为一个送包子的伙计，也操着一口唐山口音，与洪大帅的河北方言形成呼应(12)。黄渤饰演的大嗓儿操着唐山口音，用 “高高兴兴上班，乐乐呵呵下班” 的钝感力对抗荒诞(12)。这种方言的运用，不仅增强了角色的真实性和可信度，也为影片增添了浓郁的地方色彩和生活气息。

5.4 主题曲与配乐的情感表达

《戏台》的主题曲《桂枝香・金陵怀古》由王安石的词作改编，由陈丽君演唱(2)。这首主题曲在影片结尾处响起，为整个故事画上了一个富有诗意和哲理的句号。“念往昔，繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”(2)。这首词的引用，既呼应了影片的历史背景，也深化了主题，暗示了历史的循环和艺术的永恒。

影片的配乐也恰到好处，传统戏曲与市井音效交织，烘托出紧张、诙谐的氛围，增强了影片的代入感(29)。在 2025 年众多电影中，《戏台》凭借深刻的内涵、精湛的表演和出色的制作，脱颖而出(29)。特别是在音乐设计方面，影片成功地将传统与现代、戏曲与电影、艺术与生活融为一体，创造出独特的艺术效果。

六、结语：戏里戏外的永恒思考

《戏台》以其深刻的历史背景、丰富的主题思想、鲜活的人物形象、精美的摄影风格和动人的音乐效果，为观众呈现了一部关于权力、艺术与人性的深刻寓言(27)。这部影片不仅是对民国初年戏班生存状态的再现，更是对艺术与权力关系的深入探讨，同时也是对人性在困境中如何坚守的思考。

影片通过侯喜亭的 “三跪辩证法” 到大嗓儿的 “钝感力生存”，从权力对艺术的暴力异化到文化韧性的基因传承，最终指向一个终极命题：在荒诞的时代中，如何保持人性的尊严？陈佩斯给出的答案是：像戏子一样活着。既要有 “戏比天大” 的职业信仰，也要有 “硬着头皮演下去” 的生存智慧；既要在权力面前低头，也要在艺术尊严前挺直脊梁(12)。

当银幕暗下，北京城又换了新大帅的旗帜，但戏台上的《霸王别姬》仍在回响。这正是陈佩斯的野心：用一部电影构建起永恒的精神戏台(12)。《戏台》的意义不仅在于讲述了一个民国戏班的故事，更在于它让观众在笑声中摸到自己脊梁的形状，思考在现实生活中如何坚守自己的 “戏比天大”。

走出影院，耳边似乎仍回荡着那句 “戏得唱完”—— 这不仅是对戏班的嘱托，更是对每个时代参与者的生存提醒(12)。无论时代如何变迁，总有一些东西值得我们坚守，总有一些价值需要我们传承。这或许就是《戏台》给我们的最珍贵启示。

**参考资料 **

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[8] Theatre History Final https://quizlet.com/17558802/theatre-history-final-flash-cards/

[9] 瞄影评 | 《戏台》到底讽刺了什么?_钱江晚报 http://m.toutiao.com/group/7532723099347812915/?upstream_biz=doubao

[10] 一部壮写戏剧命运的电影——评陈佩斯电影《戏台》_光明网 http://m.toutiao.com/group/7534545248828080640/?upstream_biz=doubao

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[12] 陈佩斯想通过《戏台》表达什么_红红娱乐 http://m.toutiao.com/group/7530462787262136847/?upstream_biz=doubao

[13] 陈佩斯电影《戏台》:嬉笑过后，无尽悲凉 https://m.thepaper.cn/newsDetail_forward_31219354

[14] 《戏台》:暑期档最“敢”喜剧，是“当”陈佩斯遇见黄渤 https://m.thepaper.cn/newsDetail_forward_31097274

[15] 喜剧?闹剧?悲剧?我看电影《戏台》的十个关键词 http://www.360doc.com/content/25/0907/11/12776403_1160783910.shtml

[16] 2025春节档:电影市场的狂欢与反思_影片_观众_闹海 https://m.sohu.com/a/854527262_122066679/

[17] Film Analysis: Deconstructing Themes, Symbolism, and Narrative Techniques | ME-QR https://blog.me-qr.com/arts-entertainment/movies/film-analysis-deconstructing-themes-symbolism-and-narrative-techniques

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[21] 《戏台》老派艺人的灵魂拷问_南方周末 http://m.toutiao.com/group/7540249947153908278/?upstream_biz=doubao

[22] 电影《戏台》的角色塑造艺术_传媒人走遍天涯 http://m.toutiao.com/group/7538891007945982499/?upstream_biz=doubao

[23] 戏剧人物分析与剧本解读方法.docx - 人人文库 https://www.renrendoc.com/paper/465287371.html

[24] @表演艺考生，保姆级角色分析教程来啦!外链图片转存失败,源站可能有防盗链机制,建议将图片保存下来直接上传

[25] Analysis of the Characters https://campuspress.yale.edu/theaterpracticummodel/materials-2/analysis-of-the-characters/

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[33] 戏剧摄影构图:情绪与故事的视觉语言_摄影构图_摄影技巧入门教程 https://www.boruyqh.com/49783.html

[34] 从舞台到银幕，戏剧灵魂的光影重生_汉程艺术 https://ys.httpcn.com/info/html/2025417/ILTBMECQAZCQ.shtml

[35] 戏剧与影像的激荡交融:NTLive带来的新视野_泰莎_舞台_观众 https://m.sohu.com/a/874775183_121956422/

[36] 舞台邂逅影像:艺术表达有了更多可能 _光明网 https://news.gmw.cn/2025-01/15/content_37798069.htm

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