转贴翻译--构图

构图
将所有的元素放入你的画面的框架之内并且决定你该舍弃什么！

在现代的世界了，我们用到的自动照相机(也就是傻瓜照相机)，在大多数的情况下它们知道用一种更好的方式来为我们选择焦点，选择曝光，但是，一副好的照片和一个普通的照片之间最大的区别在于它们的构图。
我们拍的每幅照片，我们能决定照片的边界在哪里，这个我们称之为剪裁。我们也可以选择视点。如果我们在进行人物或运动摄影的时候，我们也能够依据我们的想法，将他们安排在照片里合适的位置。
如果你在拍摄风景或静物的时候，你必须通过移动你自己的位置对整个画面构图，来决定将趣味点放在你画面的什么位置。
有许多构图的规则(我更喜欢称它们为准则)可以对你提供帮助。这些准则能帮助你构筑令人愉悦的画面，但是，你会发现真正让人震撼的照片，它表现出的是对各种规则的打破。一旦你掌握了这些规则之后你才知道如何去打破它们。

三分之一法则
风景摄影家特别喜欢运用这个法则，但是它也适合许多类型的主题。三分之一法则简单来说，我们将趣味中心放在画面的三分之一的交点处，而不是死板的将它放在画面的中心，那样会给欣赏者带来一点不悦的感觉。也就是说放在下图的红圈位置:

这里就有一副三分之一构图的照片，请你平视这幅照片。你会发现，将船放在照片的顶部，它给观察者的印象是，我们看到的是船的倒影。

我们当然也可以将船完全去除出画面，这样我们可以更多的将观察者的视线引向船的倒影，但是这样做的话，照片会显得没有这么生动了。
在倒影里，船的桅杆正好位于三分之一线上。而船舷的右边还有一点空间，给我们的印象是，尽管现在船没有动，但是它可以驶向某个地方。
尽管这幅照片很好的图释了三分之一的构图法则，但是它因为画面上有过亮的角，特别是在右上角，加上船身上的黄色线条，它却违反了另外一个规则，这样会将观察者的视线导出画面。我们将在以后讨论这个问题。

利用对角线
将你要表现的物体放在对角线上几乎总是能制造出一副生动的照片。尽管这个对角线在照片上是不可见的，但我们能用眼睛在画面的两点之间画出来。用我们的目光巡视画面里的主体(你不要太靠近这些鳄鱼，它们是凶残的)，然后寻找一下对角线。

还有这些花，现在你可以靠近一点看了，放心，花儿是不会咬你的！
在你眼里，你看到对角线了吗？

剪裁
该去除什么，该放入什么，该放在哪里。
提示-一个最容易提高你的摄影技巧的方法是:仔细注意你的取景。仔细观察一下你的取景器的每个角落，那儿都有什么？你需要所有背景里的东西吗？你能更靠近一下你所拍摄的主体或将它放大一点吗？这幅照片是竖着还是横着才会更好呢？

当人们照相时都经常犯的错误是没有将主体填充到画面的框架内。如果有这样一副照片，一个老奶奶颤巍巍的从门里走出来，我们只要看到老奶奶和门就可以了，而不要将房子的一半都拍入我们的照片里，老奶奶的身影却放在整个画面的中心。犯这种错误的人他只将注意力集中在画面的中央。有许多照相机的取景器的毛玻璃上刻有各种圆形的或三角形的刻度，而我们没有仔细的思考，就认为这就是整个画面的区域。多花点时间去观察一下你的取景器，去看看里面都有什么，特别是每个角落。注意那些混乱的背景。你要确定在取景器里的每个事物它有存在的理由。

风景或人像？
许多人从来没有尝试着转动他们的照相机来拍一张竖直取景的照片。是的，当你用到的时候你会觉得有点不适应，但你有没有想过这样会给照片带来什么样不同的效果呢？如果你在照人像的时候，肯定要用竖直的拍摄方式，如果不那样做的话，你会浪费照片旁边的很多空间。

在上面的那张照片是张典型的快照，长长的海岸线还有一个身着粉红色衣服的女孩在画面的正中央。转动你的照相机靠近一点，就拍到了下面的照片，这样会得到一张更好的女孩的照片，并且我们能够看到足够的海岸线，画面同样也能带给我们这样的讯息，这是在海边。
为了我们能对比得更好，我让两个照片在同样的高度。实际上它们的大小是相同的，想象一下，如果它们都是在同样的尺寸下时，下面照片上的女孩比上面的要大了十倍。

甚至在你拍摄风景照片的时，有时候你会发现，竖直拍摄的照片看上去会更加生动。
当你拍摄每一张照片的时候，你要多想想，是应该竖直拍摄还是水平拍摄？答案很明显，这取决于当时构图的形状，但有些时候，比如画面的构图是正方形的时候，这时你可能难以确定。那么，你拍两张不就行了，一张横着拍，一张竖着拍。
我可以将剪裁放到后面吗？
你在打印照片的时候，你会有第二次机会来重新剪裁你的照片，但是不要依靠这个方法而不再重视照相的技术。如果你后面再去在你的电脑上或暗房里来剪裁你的照片，你会损失照片的质量。你浪费了照片上很多的像素。意思是比如你的相机是500w，而你剪裁掉之后，你用到的可能只有300w了。

剪裁举例
这里有三张生锈的船上的绞盘的照片，是在布赖顿码头(英国南部海岸避暑胜地)的沙滩上拍摄的。在要拍摄它们的时候，我不得不决定我要表达的是什么。基本上我想表达的是，这里有一个非常老旧的，生锈的绞盘。在下面的照片里，我是边靠边的将绞盘放入了画面，但是这样真的表达出了绞盘的腐烂吗？照片里没有足够的细节来体现这一点。

在第二张照片里，我们能看到更多的腐烂的迹象，相对于第一张照片来说，它给我这样的感觉，实实在在的体现了生锈绞盘的质地。我们的眼睛会更侧重于看到细节，从而忽视掉那些视野边缘的东西。在我们构图时我们要注重边缘，这样我们才能很好的处理好它们。

我们来看第三张照片。太近了吗？这完全取决于你想营造出怎样的视觉效果。没有永远不变的规则，只有灵感。静静的围绕主体踱步，从每个不同的角度观察它，你会有意外的收获。利用相机的焦距调整，使构图更加的紧凑，但又要能表达你想要的每件事。如果你的变焦不够的话，那么请你靠近一点！

视点
当你在对一个主体拍摄的时候，你要选择一个视点，这对于构图来说是非常重要的，但有些人并没有重视这一点。平时，当你为一群朋友照相时，你是怎样移动脚步来选择一个最好的视点的呢？
首先，两个视点之间最明显的不同是它们的背景不同。而当你为一个不容易移动的主体拍摄的时候，改变背景事物唯一的办法是选择不同的视点。
主体本身在不同的角度观察会有不同的视觉效果。选择一个正确的观察角度能够使整个画面变得生动富有活力。我拍摄过许多照片，特别是体育摄影，我总是放低身体，使相机尽量的靠近地面。
特别是在使用广角镜头的时候，整个画面的透视效果也能发生剧烈的变化。如果你使用广角镜头，站立着为人物拍摄全身照时，透视的效果会使人物的头部相对很大，超过身体的比例。相反，而你采用跪姿，从腰部为人物进行拍摄时，整个画面会呈现出更好的比例。
当你进行室外摄影时，你对视点的选择还会影响到阳光照射在主体上的效果。这是另一个新的话题，这会在光学上作进一步的讨论。
这里有一些例子，它们能反映出高低视点的差异。

上面的图片是从高视点来拍摄的。
下面这张图片则是从低视点来拍摄的。

这是两张从完全不同角度拍摄的照片。一个合适的广角镜头给与了画面恰当的透视畸变，第二副照片的拍摄角度使女孩的脚相对于头部看上去要大。这样的畸变体现在她张开牛仔裤和大大的鞋子上，反而，在第一张照片里，透视畸变的效果和第二张相反。如果我们在使用广角镜头拍摄时，我们离拍摄物越近，这种透视畸变就会越明显。
从上面两张照片可以看出，不同拍摄角度的选择，会给我们平淡的背景营造出很好的效果。

再来看两张照片。

当我们以明亮的天空为背景拍摄时，你一定要注意你的曝光的控制，相机里的自动测光系统会使人物的脸部变得灰暗，这时你就要对脸部的曝光量进行适当的补偿。调整相机的曝光设置来调整曝光，或者用更好的办法，改变拍摄的距离，使相机更靠近脸部。在适当的距离进行拍摄，可以使人物的脸部填充整个画面，使相机对照射在脸部的光线能得到正确的曝光。

关于原贴的讨论在http://photoinf.com/General/Geoff_Lawrence/Composition.html
喜欢的朋友可以自己尝试着去看看，可能你会有不同体会和感受！
原贴的作者是Geoff Lawrence。
文章的最后一段我没有翻译，可能是我还没有理解透彻，有兴趣的网友可以在本贴的后面跟进，翻译出来，以补不足！