13、探寻布列松电影风格背后的隐秘力量

探寻布列松电影风格背后的隐秘力量

在电影创作的领域中，导演的创作意图与风格往往是复杂且多面的。我们此前讲述的关于布列松省略手法的故事相对简单且具假设性。现在，让我们来深入探讨一个更为复杂的案例，借此了解布列松与其团队之间富有创意的协作动态。

布列松对视觉简约的前期承诺

许多作者常常借助与媒体的访谈来阐述他们艺术创作的广泛意图。布列松的许多意图是明确的形式化，甚至可以说是理论性的。在1962年的一次访谈中，他解释了自己如何形成关于电影的“理论”：“有人认为我是理论家。鉴于电影的复杂性，我认为反思刚完成的作品很有价值，这样能明白为何有些方面成功，有些方面失败。如果这些反思催生了理论，那是因为它们让我感到自由，正是因为这些理论的存在，我才拥有这种自由感。”

这些“理论”帮助布列松追踪自己的艺术发展，确保他对个人选择自由的感知，也有助于历史学家理解他风格的演变。布列松的一个意图，即他在创作前的承诺之一，是追求一种摒弃华丽场面的电影，也就是视觉上的简约。从他1975年出版的138页电影格言集《电影摄影师笔记》中可以明显看出，他希望展示电影能从更微妙、更克制的手法中受益。书中一些格言表达了他对那种炫耀特质、强调特定镜头及其含义的摄影的反感：
- 专注于无足轻重（非重要）的影像。
- 使我的影像平整（就像熨烫它们一样），但不削弱它们。
- 影像与声音必须相互支撑，不存在独立的影像或声音。
- 不是追求美丽的摄影、美丽的影像，而是必要的影像和摄影。

然而，对于那些关注作者意图转变的人来说，这些1975年出版的格言在解释20世纪50年代完成的项目决策时的有效性值得怀疑。我们需要关注作者意图的流变，密切留意心理事件的精确顺序。那些在想要解释