北欧剥削电影:从边缘到全球化的演变
娱乐暴力工厂:Mats Helge Olsson的独特之路
在电影的世界里,Mats Helge Olsson和他的娱乐暴力工厂有着与众不同的轨迹。当时的一些影视作品中,像《查理的天使》(1976 - 1981)让女性英雄形象更为突出,《蚊子海岸》(1985)和《迷雾中的大猩猩》(1988)等好莱坞大片融入了环境保护主题。然而,这些元素对于娱乐暴力电影的目标消费者来说,并非明显的卖点。不过,这些主题后来在北欧和西方社会变得至关重要,比如20世纪90年代初产生重大影响的第三波女权主义以及更硬核的动物权利/环境运动。
Olsson能够敏锐地察觉和解读新兴的社会价值观,同时巧妙运用新兴且可能已过时的流行文化元素,结合低成本制作,这成为了他的标志性风格。他清楚地知道自己的作品是针对年轻观众的剥削电影,利用了“娱乐暴力”这个词带来的负面联想。一方面,“娱乐暴力”让“严肃”的北欧电影人和瑞典社会避之不及;另一方面,却吸引了全球VHS观众。
他的娱乐暴力工厂制作的电影,与《一虎屠龙》(1979)、《八角笼》(1980)和《终结者》(1984)等美国电影相比,质量无疑较低。但与《走私者》(1980,意大利)和《伊维萨岛风云》(1984,英国)等国际伪装制作相比,并不逊色。直白地说,Olsson制作的是“垃圾电影”,旨在供国际观众轻松消费,看过即忘,就像瑞典政府对VCR的调查中对新视频市场上电影的评价那样。
尽管如此,Olsson和他的工厂在近十年里保持了稳定的电影制作,其作品的传播范围和受众群体是主流或有文化价值的北欧电影制作难以企及的。这里存在一个矛盾现象,电影既在淡化瑞典元素,又在强化它。例如,通过英语配音、国际化演员和剧组人员名字,以
北欧剥削电影的全球化演变
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